Photofans：除了舞台摄影，你拍摄的题材很杂，你觉得这对你的摄影有什么影响么？

爱谁谁：我是杂食动物。我对所有题材都有兴趣，但是星轨、多次曝光，慢门追拍等等掌握不好，向佳友老师们学习，希望有机会尝试一下。日常拍摄时我有个习惯，是否能找到新角度？比如风光，一般尽量回避第一感觉，如果认为可能是多数人可能会选择的角度，我就选择躲开，尽量尝试寻求“新”角度。

爱谁谁作品

Photofans：对待杂片和舞台摄影，你的态度有没有不同？

爱谁谁：舞台拍摄，作为资料保存，常常中规中矩的拍摄。每一个节目我都尽量把景别拍全。比如独唱，要有近景或特写，要有包含指挥和部分乐队的局部，最好要抓到指挥和独唱眼神交流的瞬间；包括指挥的左侧乐队；包括指挥的右侧乐队；正面能看到的弦乐、打击乐、铜管、木管声部组局部；整体乐队的大全景。重要的是一定要把体现演出的横幅拍进来，至少要有带环境的全景。这是区别每场演出的重要标志。这些基本规定动作之后，也可能会有即兴发挥的空间。比如，我会随乐团提早到达现场走台排练，这时你可以不受限制的在剧场任何角落随心所欲的拍摄。大门口、入场前厅、场内建筑、包厢、化妆间、观众席、台侧，包括排练中的乐团宏观的、微观的。可以有充分时间用各种镜头用各种角度去试验抓拍。非常规的构图、演奏家风趣的各种表情、某组乐器的透视构图、指挥的各种手势排练表情，休息时演奏家们的各种状态：调音的、喝水的、看手机的，交头接耳的小憩的、沉思的等等，都可能变成纪实作品。只要你想动脑子就会有收获。如果在国外，你会经常遇到精致漂亮的古典演出场地，可拍的东西会更丰富。

除了舞台，其它拍摄时我对景深的使用比较感兴趣。照片是平面二维的，左右比较好理解，纵深感如何比较费心。一般来说纵深感可以通过光圈控制景深和透视来实现，但我更喜欢利用参照物结合景深焦点来增强纵深感，看起来会感觉近的更近，远的更远，更有空间感。对于诸如故宫、长城等等的拍摄，我更喜欢拍局部，用以小见大的方式体现建筑的宏伟。

爱谁谁的舞台摄影作品

爱谁谁作品

Photofans：摄影是否给你乐趣？它的哪些方面会给你乐趣？

爱谁谁：这是肯定的。我已经退休。曾经因公去过很多国家，退休后可能会侧重多元化拍摄。我还有一个爱好就是驾车出游，相机是我的贴身小棉袄。我已经多次跑额济纳一线、漠河一线、内蒙全境、山东半岛、山西大部、河北多地、北京周边风景名胜等等，进藏和进疆在规划中。这些都是因为有了摄影。对我来说，玩得高兴为第一目的，拍的好坏不重要。虽然我是中国音乐家协会和中国电影家协会会员或理事，但是我没有奢望加入摄影家协会，不指望在摄影上成名成家。仅此而已。

Photofans：有没有喜欢的摄影师，给过你影响的摄影师或是作品，请说说。

爱谁谁：坦率地讲，对于摄影我没有更深的造诣，也没有深入研究摄影历史，就是一个爱好，想拍就拍，不想拍就不拍。任何人都是我的老师，谁的片子拍得好，我就崇拜谁。佳友的排空老师的舞台片是我永远追不上的偶像。我希望在佳友上和每一位老师交流，从各位老师的作品中吸取营养，提高自己的拍摄水平。特别感谢站方的敢于让我这个摄影门外汉狂言谈摄影哈！说的不对请大家批评！文责自负！