爱谁谁:把摄影看作是音乐创作的延伸

本期介绍的佳友明星是爱谁谁。


爱谁谁


他1983年毕业于中央音乐学院作曲系。国家一级作曲,在国家艺术院团工作。他正式接触摄影是2004年,由于工作关系,爱谁谁有机会拍摄和记录舞台演出,摄影作为爱好存在,不以她为生,只以她为乐。音乐的创作对作曲家来说是没有体材和题材限制的,他对待摄影也有这种理念,他将摄影看作是音乐创作的延伸,音乐创作与绘画和摄影一样都有语言、结构、色彩、层次等等术语表述。


爱谁谁作品


从他的拍摄内容上看,由于工作关系,舞台片占的比重很大。其中交响乐和民族乐队音乐会较多。现在大家随便拍摄一张曝光准确音乐会舞台片并不难,但是从音乐家的角度可能会有更高的要求。我们都知道,音乐在流动中是有呼吸的,演奏时指挥要带动演奏家们徜徉在音乐的海洋中,随着音乐的情感起伏表情和肢体会发生极其丰富的变化,这会给拍摄提供很大的空间,这些变化转瞬即逝,如果能把这些变化抓到将是非常精彩的,但也是非常难的。由于爱谁谁对音乐熟悉、对乐器特性了解,也知道在什么地方哪个声部哪件乐器哪个人可能会出现那种表情,他便会提前等待捕捉。“有志于舞台拍摄的朋友需要特别注意的,拍摄正规场合音乐会(包括话剧京剧芭蕾舞歌剧等),必须得到乐团和场地允许。演出进行到安静和独奏的片段时, 必须中止拍摄,防止快门声干扰观众,没商量!如经常拍摄,除把快门调至静音档外,必须给相机套上小棉袄静音。 正规场地演出拍摄过程机位一旦确定是不可以走动的,即使你有许可也不行!这是舞台摄影师的基本修养和素质。否则马上会有观众制止和投诉你,直至把你轰出场外,这不是危言耸听。”爱谁谁正色补充道。


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舞台拍摄,作为资料保存,常常中规中矩的拍摄,每一个节目他都尽量把景别拍全。比如独唱,要有近景或特写,要有包含指挥和部分乐队的局部,最好要抓到指挥和独唱眼神交流的瞬间;包括指挥的左侧乐队;包括指挥的右侧乐队;正面能看到的弦乐、打击乐、铜管、木管声部组局部;整体乐队的大全景。重要的是一定要把体现演出的横幅拍进来,至少要有带环境的全景,这是区别每场演出的重要标志。这些基本规定动作之后,也可能会有即兴发挥的空间。比如,他会随乐团提早到达现场走台排练,这时可以不受限制的在剧场任何角落随心所欲的拍摄:大门口、入场前厅、场内建筑、包厢、化妆间、观众席、台侧,包括排练中的乐团宏观的、微观的,可以有充分时间用各种镜头用各种角度去试验抓拍。非常规的构图、演奏家风趣的各种表情、某组乐器的透视构图、指挥的各种手势排练表情,休息时演奏家们的各种状态:调音的、喝水的、看手机的,交头接耳的小憩的、沉思的等等,都可能变成纪实作品,如果在国外,他经常遇到精致漂亮的古典演出场地,可拍的东西会更丰富。


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爱谁谁拍摄舞台摄影的器材包括佳能EOS-20D,1D Mark II N,1D Mark III,5D3,1Dx,手里镜头最常用的就是佳能的28-300L和8-15mm鱼眼镜头。再备一只廉价的腾龙150-600mm镜头,目前用的是机身1Dx和5D3双机,他认为5D3的综合素质及静音最适合舞台拍摄。


除了舞台摄影,他其余拍摄的题材就比较丰富了,日常拍摄时他有个习惯,是否能找到新角度?比如风光,他一般尽量回避第一感觉,如果认为可能是多数人可能会选择的角度,他就选择躲开,尽量尝试寻求“新”角度。


爱谁谁作品


目前爱谁谁已经退休。他曾经因公去过很多国家,退休后可能会侧重多元化拍摄。他还有一个爱好就是驾车出游,已多次跑额济纳一线、漠河一线、内蒙全境、山东半岛、山西大部、河北多地、北京周边风景名胜等等,进藏和进疆在规划中。这些都是因为爱好摄影,相机是他的贴身小棉袄。对他来说,玩得高兴为第一目的,拍的好坏并不那么重要。


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