本期介绍的佳友明星是爱谁谁。

爱谁谁

他1983年毕业于中央音乐学院作曲系。国家一级作曲，在国家艺术院团工作。他正式接触摄影是2004年，由于工作关系，爱谁谁有机会拍摄和记录舞台演出，摄影作为爱好存在，不以她为生，只以她为乐。音乐的创作对作曲家来说是没有体材和题材限制的，他对待摄影也有这种理念，他将摄影看作是音乐创作的延伸，音乐创作与绘画和摄影一样都有语言、结构、色彩、层次等等术语表述。

爱谁谁作品

从他的拍摄内容上看，由于工作关系，舞台片占的比重很大。其中交响乐和民族乐队音乐会较多。现在大家随便拍摄一张曝光准确音乐会舞台片并不难，但是从音乐家的角度可能会有更高的要求。我们都知道，音乐在流动中是有呼吸的，演奏时指挥要带动演奏家们徜徉在音乐的海洋中，随着音乐的情感起伏表情和肢体会发生极其丰富的变化，这会给拍摄提供很大的空间，这些变化转瞬即逝，如果能把这些变化抓到将是非常精彩的，但也是非常难的。由于爱谁谁对音乐熟悉、对乐器特性了解，也知道在什么地方哪个声部哪件乐器哪个人可能会出现那种表情，他便会提前等待捕捉。“有志于舞台拍摄的朋友需要特别注意的，拍摄正规场合音乐会（包括话剧京剧芭蕾舞歌剧等），必须得到乐团和场地允许。演出进行到安静和独奏的片段时， 必须中止拍摄，防止快门声干扰观众，没商量！如经常拍摄，除把快门调至静音档外，必须给相机套上小棉袄静音。 正规场地演出拍摄过程机位一旦确定是不可以走动的，即使你有许可也不行！这是舞台摄影师的基本修养和素质。否则马上会有观众制止和投诉你，直至把你轰出场外，这不是危言耸听。”爱谁谁正色补充道。

爱谁谁作品

舞台拍摄，作为资料保存，常常中规中矩的拍摄，每一个节目他都尽量把景别拍全。比如独唱，要有近景或特写，要有包含指挥和部分乐队的局部，最好要抓到指挥和独唱眼神交流的瞬间；包括指挥的左侧乐队；包括指挥的右侧乐队；正面能看到的弦乐、打击乐、铜管、木管声部组局部；整体乐队的大全景。重要的是一定要把体现演出的横幅拍进来，至少要有带环境的全景，这是区别每场演出的重要标志。这些基本规定动作之后，也可能会有即兴发挥的空间。比如，他会随乐团提早到达现场走台排练，这时可以不受限制的在剧场任何角落随心所欲的拍摄：大门口、入场前厅、场内建筑、包厢、化妆间、观众席、台侧，包括排练中的乐团宏观的、微观的，可以有充分时间用各种镜头用各种角度去试验抓拍。非常规的构图、演奏家风趣的各种表情、某组乐器的透视构图、指挥的各种手势排练表情，休息时演奏家们的各种状态：调音的、喝水的、看手机的，交头接耳的小憩的、沉思的等等，都可能变成纪实作品，如果在国外，他经常遇到精致漂亮的古典演出场地，可拍的东西会更丰富。

爱谁谁作品

爱谁谁拍摄舞台摄影的器材包括佳能EOS-20D，1D Mark II N，1D Mark III，5D3，1Dx，手里镜头最常用的就是佳能的28-300L和8-15mm鱼眼镜头。再备一只廉价的腾龙150-600mm镜头，目前用的是机身1Dx和5D3双机，他认为5D3的综合素质及静音最适合舞台拍摄。

除了舞台摄影，他其余拍摄的题材就比较丰富了，日常拍摄时他有个习惯，是否能找到新角度？比如风光，他一般尽量回避第一感觉，如果认为可能是多数人可能会选择的角度，他就选择躲开，尽量尝试寻求“新”角度。

爱谁谁作品

目前爱谁谁已经退休。他曾经因公去过很多国家，退休后可能会侧重多元化拍摄。他还有一个爱好就是驾车出游，已多次跑额济纳一线、漠河一线、内蒙全境、山东半岛、山西大部、河北多地、北京周边风景名胜等等，进藏和进疆在规划中。这些都是因为爱好摄影，相机是他的贴身小棉袄。对他来说，玩得高兴为第一目的，拍的好坏并不那么重要。

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