Photofans：你的职业是什么？是否与摄影相关？

爱谁谁：我的职业是音乐创作。在国家艺术院团工作。毕业于中央音乐学院。从事影视音乐创作的同时和画面有了零距离接触，对我的摄影爱好产生影响。

Photofans：你是如何开始接触摄影的，又是如何对待摄影的？

爱谁谁：正式接触摄影是2004年。佳能20D作为我第一台“正规”相机。摄影作为爱好不以她为生，只以她为乐。几乎没参加过什么比赛。由于工作关系，有机会拍摄和记录舞台演出。 从爱好拍摄逐渐变成为单位的对外宣传积累重要资料。所以每一次拍摄目的性很强。音乐的创作对作曲家来说是没有体材和题材限制的，我对待摄影也有这种理念，愿意尝试任何题材，尽管还没做到。我愿意把摄影看作是音乐创作的延伸。音乐创作与绘画和摄影一样都有语言、结构、色彩、层次等等术语表述。有一首《图画展览会》的交响音乐作品（那时摄影还不发达）就是俄罗斯作曲家莫索尔斯基看了画展有感之后写成的，也就是我们通常所说的艺术的相通性。

爱谁谁的舞台摄影作品

Photofans：舞台摄影中，你最关注的是什么方面？

爱谁谁：从我的拍摄内容上看，由于工作关系，舞台片占的比重很大。其中交响乐和民族乐队音乐会较多。现在大家随便拍摄一张曝光准确音乐会舞台片并不难，但是从音乐家的角度可能会有更高的要求。我们都知道，音乐在流动中是有呼吸的，演奏时指挥要带动演奏家们徜徉在音乐的海洋中。你发现了吗？随着音乐的情感起伏表情和肢体会发生极其丰富的变化。它会给你的拍摄提供很大的空间，如果能把这些变化抓到将是非常精彩的，也是非常难的。这些变化转瞬即逝，就看拍摄者有没有这个本事了。如果拍摄者这些还了解不深，拍摄音乐会可能变成了一个很枯燥的事情。由于我对音乐熟悉对乐器特性了解，我也知道在什么地方哪个声部哪件乐器哪个人可能会出现那种表情，我会提前等待捕捉。可能这算是一点优势吧。 但是有志于舞台拍摄的朋友需要特别注意的，拍摄正规场合音乐会（包括话剧京剧芭蕾舞歌剧等），必须得到乐团和场地允许。演出进行到安静和独奏的片段时， 必须中止拍摄，防止快门声干扰观众，没商量！如经常拍摄，除把快门调至静音档外，必须给相机套上小棉袄静音。 正规场地演出拍摄过程机位一旦确定是不可以走动的，即使你有许可也不行！这是舞台摄影师的基本修养和素质。否则马上会有观众制止和投诉你，直至把你轰出场外，这不是危言耸听。

拍摄舞蹈歌舞。在这类题材上，我没有多少经验，要向老师们学习。我喜欢在机位放在观众席最后一排。因为俯拍角度的机位会拍到台上的舞蹈调度造型，当出现群舞队形画面可能会很好看。所以我一般不喜欢往第一排挤，觉得太靠前人物前面大、后面小不舒服。

爱谁谁的舞台摄影作品

Photofans：你拍摄舞台摄影的器材是什么？它的哪些特点适用于舞台摄影？

爱谁谁：应该还是单反。我用过佳能EOS-20D，1D Mark II N，1D Mark III，5D3，1Dx。手里镜头最常用的就是佳能的28-300L和8-15鱼眼镜头。再备一只廉价的腾龙150-600。目前机身1Dx和5D3双机。觉得能适合我。我认为5D3最适合舞台拍摄，素质和静音大家都懂。1Dx还算是旗舰级别，品质应该不用怀疑。唯一觉得遗憾的是静音档快门声音仍然偏大。拍摄时必须小心翼翼。如果拍摄震耳欲聋的演唱会的话，因使用扩音，你可以随意任性些，甚至可以视情况走动拍摄。我选择佳能28-300L作为拍舞台，是因为机位固定，只能景别多变。在演出中，靠来回换镜头实现简直是不可能的。一场演出中要拍摄远中近（特) ，可能唯有此头。其它不足之处后期完善。佳能8-15L（之前用14/2.8L)  广角类常常在排练和走台时使用，演出用处少些。当然鱼眼镜头在正式演出中会把场地和演员结合起来可能产生奇异的效果。腾龙150-600最近一两年开始辅助使用。此头性价比尚可，体积小重量轻是我欣赏的。

爱谁谁的舞台摄影作品