Photofans：纪实、风光和人像，如果和学生说到这几个类别，你会着重强调哪些点？

心民：我会强调一些器材的运用。纪实最好用体积小，声音小的相机，镜头不要长，去靠近陌生人。人文纪实对于画质的要求不是非常高，有人放出过一张方桌子那么大的照片么？太少了吧，拍人文，能放一个杂志整版大小的照片已经够大了，这才12寸，跨页才16寸。人文摄影只要你相机的ISO表现出色，镜头的大光圈并不必要，把故事讲清楚就行。拍风光我建议尽量用大相机，尽量用大画幅，有移轴最好，最好用胶片。人像摄影我认为一般拍拍可以用数码，正式地拍的可以用胶片，质感比较好，胶片还省钱，因为你拍胶片，会很认真地考虑怎么去拍每张照片，所以你拍的总量不会大。我拿数码一般五天可以拍五千张，拍胶片，出去十天拍二十卷，很正常，几乎张张都不错，成品率比较高。我个人比较偏爱胶片，我觉得三个题材都应该考虑这些点。

不过，这几个题材重要的还在于摄影人的想法，在于你的创作理念。此时器材还不是最重要的。这些理念我都在“心民课堂”的上百个帖子里散落讲过很多了。有兴趣的朋友还是多看我的帖子。我的帖子有一个特点，就是我会回复影友的各种提问，理念就在这里传递着，于是第一楼不是重要的，只能算是话题引导。我有一个帖子点击量将近两百万，跟帖和回帖楼层也有将近九千楼了，坚持了七八年一直是有问必答，大概是咱们佳友在线最大的帖子了（也许吧），这里除了器材问题，还有摄影理念、拍摄技术、后期处理技术等等。很多人都说：把心民数年来的回复收集在一起，就是一本不错的摄影书。

很多年前我就在网上被称作“后期处理大侠”，我看叫“大虾”也挺好听，主要是我研读数码摄影电脑后期处理的时间有二十年，很用心，自己拍的多，心得也很多。加上器材选择经验和摄影经验分享时有话直说、不遗余力、坦诚相待，我的“粉丝”大概全国有上百万（还包括很多在国外工作学习的朋友），一不小心成了网络红人。不过仅仅限于摄影圈圈。这样的结果是：我的压力越来越大，要对得起这些信赖我的朋友们。

我的摄影作品一直没有充分展示，因为我准备办个摄影展览，如果提前在网上分享了，就没有新鲜感了，更何况，我认为照片必须看纸质作品，这叫原作，效果才更好。加上我一直拍摄胶片（135、120、大画幅），拍了大量黑白作品，这类图片更需要看纸质作品才能充分看出画面的魅力，在电脑和手机上看图，就失去味道了。

Photofans：说说对你有过影响的摄影师吧。

心民：人像是纽曼。风光摄影对我有影响的是肯纳，亚当斯的片子我爱看，借助亚当斯的方法拍出肯纳的味道是我想要的。我比较喜欢亚当斯用广角拍的那些片子，肯纳照片的气氛我特别喜欢。纪实类我偏爱美国国家地理的一些作品，新闻经常看《时代周刊》的一些作品。还有一个用大画幅拍人文的，拍《长江》的纳达夫-坎德。

Photofans：从摄影类媒体的编辑，到之后的摄影师，到现在的摄影老师，你可算是经历了许多与摄影相关的职业。你也算见证了摄影从上一个时代到现在的时代，现在回过头想想，你如何看待摄影的改变？

心民：其实真的来说，没有改变，上百年来，摄影的思路其实不需要有多大的改变。我认为现在摄影的一批作品我不喜欢，拼贴，观念什么的。因为这些太接近绘画了，完全可以用绘画来表现。也许就是摄影来得快啊，但绘画想象力更丰富啊，只能这样说。美术不都是表现观念么？

我有个很喜欢的画家，叫安德鲁怀斯，当你看完他的画册，你会发现今天的概念摄影完全不在，这个全部可以用绘画表现得更强烈更有想象力更神秘。拿一种概念，或是过去发生的事情，来导演着拍，把它作为摄影作品，或是用铂金纸来创作，我认为这些作品是没有创作源泉的，是艺术创作枯竭只好玩些花样来弥补自己的枯竭，我不认可。今天中国好多摄影创作往这个方向走，没有真功力，都在玩技术。有的人暗房300平米大暗房，亚当斯的暗房才16平方米，又怎么了？他的不是艺术了？我觉得目前人太浮躁了，还是要静下心来拍下你自己的感觉，用摄影本真的方法去达到摄影的内涵。

安德鲁怀斯的画