Photofans：感觉生病也改变了你的性格和处事。

心民：对，我突然对名利就没了追求，就想专心静下来做我爱做的事。我当初开公司只是因为家里要养孩子我工资不够，现在我都忘了我这几十年赚了多少钱了，那会儿90年代初，百万富翁不多见，我是其中一个。后来连花带玩，过去挣的钱都在店的拆迁重开中慢慢花掉了，很多都是瞎折腾。我觉得我性格也麻烦，总追求完美，希望做得很好，也把自己害得很惨。不过这点现在好些了，比较放松了，但我还有梦想，我希望80岁还在做我爱做得事。

Photofans：你说你希望80岁还在做你爱做的事。具体是什么？自己出去拍自己想要拍的东西么？

心民：我仍然想继续创作我的摄影作品，我的梦想就是让我不断创作，不断磨练自己，不过我也不苛求自己，按照我的感觉走。只要我活着，我有体力就会去拍，如果没体力，我就用画笔画我爱画的东西，我本人爱画画，喜欢画油画。我喜欢的风格是在纪实性中加入自己的想象，有点像印象派的那种。我在艺术上的体会是，你不要受别人的评价干扰，甚至不要去打听，我也奉劝热爱艺术的人不要关注这个，做你自己想做的事就可以了。你获得认可自然有人关注你。好多人问我照片怎么看，说看不懂，我说，不要试图去钻研作者为什么这样做，你只要关心在阅读作品时自己的感受就可以了，当你没感受的时候，就跳过去，有感受说明你产生了共鸣。

心民的尼泊尔系列

Photofans：说说这些年的授课吧，你碰到学生问你最多的问题是什么？你又是如何回答的？

心民：在当编辑的那会儿我就开始关注爱好者们会关心摄影的哪些东西，我发现主要有三个内容。第一个是他们关心摄影器材，摄影器材的用法。第二他们关注拍照片应该怎么拍，夜景怎么拍？人文摄影怎么拍？人文摄影我们会讲如何拍图片故事，如何拍得更立体些。我是新闻系毕业的，老师那会儿讲最好用一张两张照片把故事讲清楚，后来用的照片渐渐多了，四张五张讲一个故事，现在七八张。《美国国家地理》是很好的引导，我当时特别多读的就是美国国家地理，他们一个专题会配很多图片，底下的文字与图片配得也特别到位，那给我的启发特别多，后来自己也就开始写连载了。第三类爱好者关心著名作品，获奖作品是怎么拍的。于是我就去采访这些作者，问他们拍摄过程是怎样的，拍摄思路是怎样的，光圈，快门数据等等。现在有人也关心数据，不过当时关心器材的人倒不太多，因为照相机都差不多，都是135单反，后来一些爱好者发现专家都是120，于是为了模仿，很多人又买了120。

现在的爱好者们关心的和过去关心的没很大差别，隔了20年，大部分还是这些问题。但我的教学，不管什么问题都抱有这样的观念：你必须先拍起来，我才能教你。如果你拍得很少就开始提问题，我就没目标了。我以前有在500人的大礼堂讲课，他们也提问题，但我开始就会说，你们确实有很多人不拍照，在家门口不拍照，不出去旅游不拿相机，平时也很少有创作欲望，这个不行。我的观点是你先拍起来，在按快门前，你能不能用一句话描述一下为何眼前的东西打动了你，如果你不是为了完成任务拍照，那就是被打动了，这你应该很清楚。然后再来看拍下来的画面，是否有你想要表达的意思，开始分析照片。举个例子，你要拍个在门口补衣服的老太太，你觉得她打动你了，你给她拍了一个特写。但她的位置，身边的环境你都没有交代，这个故事就不完整。因为你的题目不是要表现老太太有多少皱纹，而是她在家门口补衣服，是这个场景打动你，你觉得这是个安详的环境，所以你要把环境拍下来。你可以靠近她，用广角镜头，把人拍下的同时，把环境也拍下来。你不能用长焦把人脑袋拍很大，这镜头就用错了。慢慢你会知道，镜头是这么用的，广角能表现环境，长焦不能，这样我不必给你讲镜头的结构，你只要知道它怎么用就可以了。

这样的例子有很多，但归根到底，只有你在拍摄失败的时候，你有想法我才能告诉你技术问题。摄影提高都是这样的顺序，第一，你拍了；第二，我看了。然后我布置任务，你再拍了，拍了以后再给我看。如此循环的一个实践过程。

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