斯蒂芬·肖尔是如何用大画幅塑造照片里的空间的

纽约,1973年3月/4月 ©斯蒂芬·肖尔

New York, March/April 1973 ©Stephen Shore 


俄克拉荷马城,俄克拉荷马州,1972年7月 ©斯蒂芬·肖尔

 Oklahoma City, Oklahoma, July 1972 ©Stephen Shore


2023年11月6日,美国著名摄影师斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的个展“永久的当下”在丽水市美术馆开幕。展览带来了这位美国传奇摄影生涯中的重要作品《美国表面》《不寻常之地》《要素》与《地形》。斯蒂芬·肖尔生于1947年10月8日,是一位美国摄影师,他以拍美国日常景观和物体和开创性地运用色彩而闻名。

《美国表面》这些照片是他于20世纪70年代的旅行途中所拍摄。1975年,肖尔获得了古根海姆奖学金。他是第一位在MoMA举办摄影个展的在世摄影师。肖尔用快照的方式拍摄的《美国表面》,这组作品就像是日记,它那种不稳定的构图方式、以日常事物作为拍摄对象的观念,给当时以大幅摄影为艺术的摄影界强烈的刺激。


South of Klamath Falls, U.S. 97, Oregon, July 21, 1973

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


1973年,美国摄影师斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)在完成《美国表面》(American Surfaces)后,决定再出发。他之前曾把这些照片给时任MoMA摄影部主任的约翰·萨考夫斯基(John Szarkowski)看,萨考夫斯基曾质疑这种快照式的摄影或许是半自动相机的功劳,而非来自艺术家的观察。


萨考夫斯基的批评没有使他放弃,相反,肖尔完善了他的观看方式,再次出发时,他觉得自己需要一些更大的底片。于是,肖尔把禄来35mm换成了4X5,后来换成了8X10。但他发现,8X10使他需要用不同的视角去观看世界。


Room 125, Westbank Motel, Idaho Falls, Idaho, July 18, 1973

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


Holden Street, North Adams, Massachusetts, July 13, 1974

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


系列《不寻常之地》(Uncommon Places)由此诞生,创作之初,肖尔就对于用摄影拍新闻这件事不太感兴趣,他想看看更广泛的文化,拍下寻常又典型的美国。开始,肖尔仍按照《美国表面》日记的方式去记录,但从系列最终呈现的面貌中,你能看到肖尔拍了更多的建筑和街道,而较少去拍人和静物。这样的选择与其说是预先设定的,不如说是大画幅的特性和肖尔对媒介形式思考所表现的结果。


大画幅需要更长的设置时间,它可以清晰展现每个细节,并且按快门成本很高,这使肖尔要仔细思考他要拍的内容和所用的形式。肖尔在这段时间里表现出了对平面如何展现空间的兴趣。但他没有通过小景深来呈现空间的前后关系,相反,他用了大景深,让画面每个角落看起来都是清晰的。如此一来,空间感就需要被其他东西塑造。


Fifth Street and Broadway, Eureka, California, September 2, 1974

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


Beverly Boulevard and La Brea Avenue, Los Angeles, California, June 21, 1975

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


作品有着明显的透视关系。我们能看到线条、结构和细节形成的空间张力。在《贝弗利大道》(上图)这张照片里,道路从画面下方进入,右侧是加油站,不同的结构——如影子、电线杆、广告牌等互相产生关系,创造出空间的构成。与此同时,“框取”的动作切断了物体的连续性。因此,我们看到电线杆冲出画面,不完整的标识牌等等。线条和平面在塑造画面内空间的同时,它也引申了对边缘外的空间想象。


Broad Street, Regina, Saskatchewan, August 17, 1974

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


Presidio, Texas, February 21, 1975

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


“框”限定了画面边缘,而边缘细节在照片里的表现却不同于人眼的观感,人眼可以盯着看一件东西,却对视觉边缘的影像不敏感。而在肖尔照片里,你能看清所有的东西,即使是边缘,大画幅相机也能应收尽收。大景深的特点让你能看清每个角落,当你的眼睛在画面中四处游走时,你既能观看每个细节本身,又能结合它与周边元素的关系,去体验平面里的空间。


“人们总认为摄影是指向,而不是框架。”肖尔曾这样说过。从某种意义上,他通过《不寻常之地》里的照片,回应了他心中对摄影观看方式的理解。


West Market Street and North Eugene Street, Greensboro, North Carolina, January 23, 1976

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


U.S. 93, Wikieup, Arizona, December 14, 1976

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


Lookout Hotel, Ogunquit, Maine, July 16, 1974

From the series Uncommon Places

© Stephen Shore


《要素》与《地形》是肖尔上世纪末与近期创作的系列,可以看到,他的视角有所转变,利用高空航拍的技术,肖尔重新,一遍又一遍地看着这片他熟悉的美国土地。


意大利卢扎拉,1993年 ©斯蒂芬·肖尔

Luzzara, Italy, 1993 ©Stephen Shore


纽约州金士顿,2020年10月8日 ©斯蒂芬·肖尔

Kingston, New York, October 8, 2020 ©Stephen Shore


弗吉尼亚州切萨皮克市,2021年4月8日 ©斯蒂芬·肖尔

Chesapeake, Virginia, April 8, 2021 ©Stephen Shore


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