© Francesca Woodman
尽管弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）的一生只有短短22年，但她的创作体系却影响至今。
伍德曼以拍摄自己闻名，但照片并不是传统的自拍。她经常让自己置身于空旷的室内，由于运动、慢速快门以及被物件或家具遮掩的缘故，她在照片里的身形总显得模糊不清。
伍德曼的照片显然是经过安排的，她通过地点、灯光、服装、道具和自己的身体，创造了一个想象中的现实。精心挑选的道具、复古服装和腐朽的内饰，为作品增添了神秘的哥特式氛围。
这些图像美丽又令人不安，潜在地传达了一种生命的脆弱：它转瞬即逝，却也有着一种永恒的感觉。
伍德曼的照片通常打印得很小，这增添了亲密又脆弱的感觉。在一些照片上，伍德曼还会留下一些文字信息，包括签名或是拍摄时的一些想法。一张照片下，伍德曼写下了“与文斯交谈”（Self portrait talking to Vince）寥寥数字，照片里的她口含电话线，就好像通过这种方式能与人对话。
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欧洲文化、时尚和艺术对伍德曼的创作产生了很大影响，特别是超现实主义思潮。包括曼·雷（May Ray）在内的一些艺术家都曾给她许多灵感。她不断探索和测试能用摄影做些什么.作品显示出了对传统摄影形式的颠覆。伍德曼玩笑般地操纵光线、动作和摄影效果，对相机记录固定时空里确切事物的想法提出了质疑。
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1979年至1980年，伍德曼也尝试用过彩色。图像本身的构图与伍德曼更著名的作品非常一致，但颜色一定程度改变了她黑白作品里忧郁的哥特气质，显得更为幽默荒诞。
伍德曼的照片在自我表达的同时，也触及了许多年轻人思考的主题，如人际关系、性、个人身份、身体形象等等。在20世纪70年代的背景下，伍德曼这些颠覆性的作品，引领了女性主义摄影的兴起。
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弗朗西斯卡·伍德曼
Francesca Woodman
弗朗西斯卡·伍德曼（1958年4月3日至1981年1月19日）是一位美国摄影师，她以黑白自拍而闻名。尽管伍德曼的职业生涯短暂，在22岁时自杀，但她仍创作了800多幅无标题的摄影作品。许多照片显示了裸体或穿衣的女性，模糊（由于运动和长时间曝光）地与周围环境融合。去世后，她的作品继续受到许多积极的批评关注。并在世界许多美术馆展出，包括斯德哥尔摩摩德纳博物馆、英国泰特利物浦等。
