Photofans：说说你这次斯里兰卡拍的一些作品吧，我很喜欢渔夫那组。
骆驼刺儿：像尼甘布渔夫这组，我不仅是拍他们劳作，还要观察他们，之间什么关系，为什么争吵，想像他们生活得怎样等。我想这就是人文关怀。
尼甘布渔夫 骆驼刺儿作品
Photofans：你在当地和他们有交流么？当地人面对镜头的表现如何？
骆驼刺儿：因为他们都在忙碌，没什么交流。在别处有很多交流，他们很配合。很友善。渔夫那儿是我在那儿看到的最有震撼力的一个场面。是他们的生活状态震撼了我。这其中最主要的，还是对人的关注。妇女，老人，还在那样劳作，
Photofans：你一再强调对人的关注，我觉得你这就是你对人文的态度吧。
骆驼刺儿：是，这样才能发现内在的美，如果光看场面，那也很平淡。再加上油画般的色彩，构图，就会感人。
尼甘布渔夫 骆驼刺儿作品
Photofans：有个问题，你的后期痕迹还是很明显的，在这方面，你的处理方式是怎样的？
骆驼刺儿：这个问题我也很纠结。这样处理到底的好，还是不好，有不同看法。我觉着我掌握PS，已经到了随心所欲的地步，明暗，色彩都能调控。为了达到我的理想地步，我很自然就做成现在这样。当然也有些是原片不理想，通过这样手法，达到理想点的程度。
Photofans：你使用的是什么器材？
骆驼刺儿：尼康，一台D700，一台7100，镜头是全焦段都有。
尼甘布渔夫 骆驼刺儿作品
Photofans：说说这些年令你印象深刻的拍摄故事吧。
骆驼刺儿：在拍摄人文作品过程中有很多心得，其中令我印象深刻的一点就是：要忠于生活，发掘生活的本质存在，不能回避现实。
例如有一次在四川拍摄老茶馆，由于摄影人很多，我费尽力气回避开这些外来者的介入，拍出了一些光影很好，很纯粹的风情片。但是回来后，发现这类片子拍的人太多，拍得再精致，也只沦于把玩光影，已没有了时代的生命力。经过思考，我没有再回避现实，把摄影人也作为茶馆发展的一个因素概括进来，搞了一组照片，反映了老茶馆从兴盛，到衰落，再到因摄影人的介入而再次兴盛，建立“摄影创作基地”的过程。有了这个主题线索，原来的片子就活了起来。有了鲜活的现实生命力。后来这组作品被一家期刊以“沧桑老茶馆”冠名采用。
尼甘布渔夫 骆驼刺儿作品
尼甘布渔夫 骆驼刺儿作品
