云水天阶：简单的东西会给我安全感

Photofans：你的作品里都有很强烈的构成感，你觉得是什么原因让你对画面中的这种形式特别关注？

云水天阶：刚端上相机那会，我以为摄影就是不远万里、名山大川、日出日落之类。但当时我的工作性质决定了我不可能有那么多充足的自由时间来支撑这种摄影爱好，而且好像太花钱，然后被迫开始考虑寻找身边的题材来表现。我们身边，比如大街、巷子、马路、小区某个角落、甚至家里面的厨房、墙壁所有我们目力所及的生活场景，充满着各种各样不可思议的光影及构成美，只要你耐心去发现和提练。这样的练习做多了，我根本不会关心被摄对象的物质属性是什么，甚至要最大限度地去掉对象的本质属性，一切以光影、明暗、影调、色彩、线条、构成诸元素来经营画面。

光的纹路云水天阶作品

Photofans：你似乎挺欣赏极简主义的，极简对你有什么影响？

云水天阶：文学界不是一直流行一种“小小说”的体裁吗？都想用最少的文字表达最深远的涵义。影像画面的极端简化，可以用最少的图像元素激发观者最丰富的想象。作者表达得过多，观者获得的就少了。当然最重要的一点，简单的东西会给我安全感，复杂会让我焦虑不安。

两个旧沙发云水天阶作品

Photofans：是否会对画面里的元素展开联想？如果是，请举例说说。

云水天阶：实质上我对自己的作品元素并不做多少联想，我自己对这方面的延伸设计很少，很多画面只是有让我按下快门的冲动。至于联想，那应该仍然是观者的事，就如同前面一个问题所讲的那样。一幅作品摆在人们面前，引起别人的联想，甚至是妄想，大家爱怎么想怎么想。毕竟作品一经公开展示就不完全属于作者一个人的了，作者自己的解释很可能是多余的，甚至是破坏气氛的。观者的想法就属于二次创作，仍然是一个互动问题。

Photofans：你是如何锻炼你的观察力的？

云水天阶：带着一双“色”眼看世界，无论走到哪里都在观察明暗、影调、色彩、线条、构成，几乎有点病态倾向了。至于对象是谁，是什么人，或者是什么物，我真的不关心。我希望我对对象的物质属性的抛弃，能通过作品让观者知道我的想法。当然，我是否做到了这一点，观者是否认同，我还不确定。至少努力的大方向有了。