《平安里》

展览时间

2026.05.30-07.03

展览地点

睿品画廊

上海市莫干山路50号4号楼4C-107

文/姜纬

许海峰这次展览的作品《平安里》，由三个部分构成。一部分是拆迁现场空置房里的被弃物。一部分是其中有些被弃物清洗干净后置于摄影棚灯光下拍摄，并经过后期电脑处理与汉字组合。一部分作品是拍摄光源照亮的拆迁封闭街区遗存的房屋。

《平安里》前后拍摄创作了很长时间，期间时序交替流转。“时序”，一是时间，另一个就是更大也更深不见底的秩序。其实无可言说，或无需言说，但又不得不言说。

人居及其环境是一切生活的基础。当一切都变动起来之后，那些不变的，或者只能缓慢变化的，或者看上去似乎不再变化的东西，会逐渐显示出自身的价值，这就是“基”“础”二字的原始含义。

许海峰作品

许海峰拍摄的，其实是上海的历史在视觉层面的映现。这些场景很“日常”，“日常”的运用实则是摄影的一种范式与方法论。视觉层面的历史映现已发展出诸多取向与维度，“日常”不仅成为新的观察对象，更日渐成为认知历史的重要视角，常被置于“自下而上”与“日用而不自知”的论述框架下，以此区别于宏大历史的叙事逻辑与结构。

许海峰作品

正如侯旭东先生在《什么是日常统治史》中指出：“日常统治放在关系思维下去研究，便突破了传统自上而下的单向模式。”这种对“日常”的关注，正是对单向度历史观察模式的突破。以零散记载为线索，复原出民众跨越时代更迭的数十年生命轨迹，印证了个体命运虽微如尘埃，却能如棱镜般折射出变迁、融合与碰撞的深层褶皱，以更细致的角度佐证了“日常”绝非宏大叙事的附庸注脚，而是关注个体、不让其被遗忘的微观透镜。民众的生活在一个翻天覆地的时段里被充分意识到，令人感慨。

许海峰作品

我在年前读完了尼尔·麦格雷戈的《众神》，叹为观止，“物品叙述的历史，往往比仅靠文字记录的历史更为公正。”这是他殚精竭虑写作《众神》的原因。所以今天来看许海峰展览的《平安里》，那些被筛选沉淀下来的画面都需要一个凝视的过程。人和物的各种形态都隐含有不同的审美元素——人与地方的共生关系，地形地貌与人的工作、生活的有机联系，建筑风格、空间秩序背后的文化。这种作品具有启发性，而非简单的解释性，即提出问题去引发思考，而非给出答案去做出解释。作为作者，许海峰所做的是把想象力以某种形态呈现出来，情景融汇互渗，梳巡、留存难以言状的时光和心绪，对作品的解读则取决于读者自身的经验和经历。

而这似乎就是这些摄影作品的吸引力所在，不给出明确单一的解释，而是呈现更具普适性的氛围，把对城市的勘探、对文化的错位感以及民众生活的复杂性表现得十分充分，引发读者的共鸣。城市的面貌和记忆，最终是层叠和交织的。照片基于一种未来的切身性去感悟时代变迁中的境遇，构成他观察世界的有效方法，因此不仅在于响应当下的物理现实，而更在于建构千千万万人的内心现实。

许海峰作品

《平安里》三部分构成这个方式是有意识组织的呈现和传播模式，一种错杂、存储和传达信息的语言系统，其中隐含着多层附加的、创新的语义。它不像一般摄影作品只在连续的、线性的系统中呈现其意义，而是在交叉或并置中取得特殊的效果，牵扯到很多方面，既和历史、文化、风俗、经济、信仰、身份的跨度相关，更与对语言基因和影像肌理的细微体认相关，因此，影像叙事既是灵动而活跃的，又是醇厚而沉郁的。

许海峰作品

许海峰拍摄并展出这些作品，实际上意味着他作为摄影师，愿意考量在变动的世界中，我们的根基和背景究竟是什么，我们的特性又在哪里，我们又准备面对或接受怎样的未来，当然，有志向摄影师都将会面对着这样的问题。这一切都应该是为了有力地表现我们的经验和境遇。摄影内在地包含了观念，包含了某些思考前提，但更包含了思考在生活中的延伸、转折。运用摄影的“思考”不是一个名词，不是任何给定的东西，而是一个建设性的、持续性的动词，一个开放活跃的身心运动的过程，思考只有经受得住人类生活的纷繁复杂才具有生机和力量。