她的吸影力——中荷青年女性摄影师交流展
艺术家
中国：崔喻璇 郭图图 江中靖(爱美丽) 刘子千 彭丹璐 SECJULEE 童文敏
荷兰：Carlie Consemulder, Frederique Peckelsen, 胡擂擂, Lotte Lisa Ekkel, Nanda Hagenaars, Sophie de Vos, Trees Heil
展期
2025年3月1日至2025年3月24日
开馆时间
周二至周日 11:00-18:00
展览地址
翌当代艺术中心
白云区沙太南路181号vlab翌方181园区L层
本次摄影展展出来自荷兰和中国一共14位女性摄影艺术家的作品，旨在让观众打破刻板印象，从当代不同类型的女性视角，展示当下社会环境中女性形象的多元化。这次展览希望透过艺术家的镜头传达出的影像，并结合自身的成长经历和周遭环境，对作品做出的自我阐述，从而让观者感知荷兰和中国两地的社会文化异同。Becoming一词既表达出一种不断变化和持续成长的状态，也生动形象地展示了女性的精神活动。这是一种前进的状态，一种进化的方式，是永不放弃，要继续成长的想法。这也体现了女性在当今社会扮演的多重角色，她们不仅可以成为她自己，还可以是女儿，母亲，摄影师，创业者……
艺术家｜Artists
Carlie Consemulder
Carlie是一位在荷兰出生和长大的艺术家，居住在德国拜仁。
Carlie的大部分作品都是当代的、具象的或抽象的。她反思现代社会，喜欢创作关于“现在”的作品，因为她想改变现在和未来。
她的作品灵感来自形状和颜色以及它们如何相互影响。贯穿Carlie工作的主线是，她喜欢从头开始创造，或塑造她拍摄的世界。并且，她喜欢通过造型和光线营造氛围，为模型或物体提供静态背景。
Frederique Peckelsen
Frederique（1988年出生）在北方的一个小村庄长大，属于少数民族，周围环绕着充满生机的森林，仿佛隐藏着无数未被讲述的故事。小时候，她相信树木以一种人类无法理解的语言交流，而神话和民间传说中则回荡着被遗忘的智慧。这种早期的迷恋塑造了她的艺术视野——一种对隐藏、神秘以及现实与想象交织之处的追寻。她的摄影作品探索那些仿佛是世界之间门槛的景观，捕捉那些塑造我们空间体验的无形力量。
她的作品捕捉了土地与记忆之间的无声对话，探讨地方如何塑造故事，而故事又如何反过来塑造我们对世界的理解。受到民间传说、仪式和崇高自然的启发，她寻找那些时间仿佛停滞的景观——在那里，自然的存在如此强大，以至于几乎变得超自然。她的作品揭示了存在与缺席、记忆与梦境、可见与可感之间的张力，邀请观者踏入一个既熟悉又超脱尘世的世界。
胡擂擂 Lisa Hu
胡擂擂毕业于阿姆斯特丹摄影学院和荷兰影像创作学院。2024年，在荷兰多地庆中国农历新春活动中，作品参加了包括位于阿姆斯特丹歌剧院、鹿特丹Deliplein和海牙市政厅的春节系列展览；入选荷兰女性艺术节，参展作品在阿姆斯特丹的de Hallen、Westerpark和Mercatorplein等地展出。作品《一席之地》被比利时Opus One'24评选为荷兰高校摄影专业三个优秀毕业作品之一，参与比利时《最佳毕业作品合集》的展出和出版系列活动。
和很多荷兰华人一样，胡擂擂多年在荷兰餐营业摸爬滚打。直至2017年冬，她赖以为生的薯条店被一场大火吞噬，为了能够尽快地从负面情绪中走出来，她第一次拿起家中积灰的相机，开始前往欧洲各地旅行，拍摄。从此，她对摄影的热爱便一发不可收拾。在兼顾每周七天工作和母亲这个身份的同时，先后以优异的成绩毕业于荷兰影像创作学院和阿姆斯特丹摄影学院。胡擂擂认为摄影不仅拓宽了她的人生视野，同时摄影也让她在异国他乡无处安放的心灵找到了归宿。
Lotte Lisa Ekkel
Lotte出生于1988年，是一位自学成才的摄影师，在阿姆斯特丹生活和工作。
没有预先制定的计划，她只使用自然光捕捉诗意而直观的图像。她追求那些往往被忽视的、看似微不足道的瞬间中的宁静和美丽。
对这种不断变化意识始终存在于Lotte对世界的视角中，并构成了她观察和工作的基础。就像生活本身一样，我们对世界的感知毫不费力地不断发展。正如图像通过光线或视角的变化而变化一样，我们对生活的体验同样会随着我们视角的变化而变化。
Lotte说，“我相信，我们在特定时刻的想法和假定的真理远比我们意识到的更具活力。接受这个观念使我们能够欣赏每个时刻的相对性和美丽，承认它们的重要性，同时又不会让自己背负过度严肃的负担，因为一切都注定会发展。”
Lotte作品中展现出的瞬间蕴含着这种模糊性，因为它们既反映了生活的美，也反映了生活的日常，既反映了宁静，也反映了生活背后的不断变化。她通过关注逝去的瞬间，有时还关注微小的细节，消除了噪音，帮助我们看到了日常生活的壮丽。
Nanda Hagenaars
Nanda，1988年出生于荷兰，现居阿姆斯特丹。
Nanda曾在塞维利亚学习国际商务和语言，在这里，她强烈地感受到了EI Duende的精神。（El Duende是西班牙人用来描述“感动”和“动力”的一个词。它来自你的内心。El duende是对弗拉门戈舞等艺术或艺术表演的一种身体反应。它发自脚底，自由流淌全身，直至头顶。）
在毕业回到荷兰后，Nanda开始在广告业工作，4年后，她辞去工作全身心投入到摄影和艺术创作中，她通过摄影发现了一种新的语言。Nanda说，“以不同的方式看待事物并不总是那么容易，但我会强迫自己这样做。”对她而言，摄影不仅是一种翻译、冥想和交流的方式，还是一种通用语言。
2007年至2017年间， Nanda经常回到西班牙南部旅行，在那里，她总是莫名其妙地被那里的文化和壮丽的吉普赛城市的简单氛围所触动。2016年，Nanda在塞维利亚拍摄了她的第一个纪实摄影项目，并赢得了2017年新荷兰摄影人才奖。2023年系列作品《Perspective》获得国际肖像摄影大奖，在肖像摄影中勇于尝试新颖而独特的观察方式给人一种挤眼望远镜般特殊的视觉感受，引发人们对被拍摄对象内心世界的思考。
Nanda说，“我的摄影富有诗意，但又真实，带有一丝原始。”她很擅长拍摄人物身体不同部位的特写镜头，画面干净简单、不失美感又有很强的艺术感。在她的作品中，我们可以看到她通过改变视角、寻找构图和对比等手法。她对光线、色彩和构图的精妙运用，使照片呈现出了一种独特的艺术美感。她以细腻而敏锐的眼光捕捉到了被拍摄者的情感和个性，让观者在欣赏作品的同时也能与其中的人物建立起某种内心共鸣。
Sophie de Vos
Sophie的作品体现了她对人性的迷恋。人性、时间的流逝、短暂、衰败和失落都是她作品中经常出现的主题。
对于人类来说，这些主题往往充满情感，而在自然界中，它们是世界上最常见的东西。Sophie通过创作将人体与自然材料相结合的图像，在作品中展示并质疑这种对比。文字也是Sophie作品的重要组成部分，这体现在她对标题的使用上。她的摄影系列通过视觉和语言讲述了一个故事。
Trees Heil
Trees Heil，1993年出生于荷兰，从女性视角探索身份、欲望与自我表达之间亲密而复杂的关系。她通过摄影、短片和表演，将女性及酷儿身体视为创造力与想象力的源泉，并赋予其赞美与颂扬。
她的作品以魔幻现实主义的视角，深入探讨精神与身体的体验。她既拥抱脆弱性，也欣赏意外之美。Heil主要与女性及酷儿模特合作，采用一种直觉式的工作方式。在创作过程中，模特们经历了一种实质性的转变。彼此之间的想法交流在这里扮演着核心角色，从而促成一种深刻而有意义的合作。
Heil探索身体的潜力与肢体表达的力量。她的作品作为一个平台，让愉悦、好奇与创造力交汇，旨在将身体从传统的观念中解放出来。
崔喻璇 Yuxuan Cui
崔喻璇（1999年生于中国长春）是一位视觉艺术家和叙事者，目前在荷兰生活和工作。她获得南京大学外国语学院与艺术学院的学士学位，并在乌得勒支艺术学院（HKU）取得美术硕士学位。
她的创作广泛结合摄影、影像装置、档案、半虚构文本和参与式体验。这些叙事游走于虚构、纪录与调研之间的缝隙。基于个体生活经验，她以女性视角和诗意语言，讲述地理迁移与多样关系中的身份转变。她深入探讨边缘地区复杂的地缘政治动态及其中的政治与历史遗存，以及对生态栖息地的影响。她致力于让无形之物显现，使清晰变得模糊，让坚固趋于柔软。她尝试通过身体感知和跨越边界的移动，作为对社会的微妙介入，以此回应历史与记忆中的权力微观技术。
郭图图 Tutu Guo
1996年出生于广西桂林，成长于广州，现居于荷兰鹿特丹。2015至2019年就读于荷兰鹿特丹，威廉·德·库宁学院，主修视觉传达。毕业后郭图图开始了以摄影为主要创作手段的艺术实践。
创作内容主要涉及女性主义、身体和记忆等。作品曾入选鹿特丹摄影节（2023）、连州摄影节（2017），曾获荷兰GUP/NEW摄影新人奖（2022）。
江中靖（爱美丽）Zhongjing Jiang
艺术家，中美艺术团体“栖息地”（Music X Habitat X Art）发起人之一；香港中文大学视觉文化研究硕士；英国创意艺术大学（UCA）在读纯艺术博士及客座讲师，机器人艺术方向；现任广州图书馆对外交流专家委员会委员。
曾获“雅昌杯”年度最佳摄影师大奖，在国内外均有多项艺术个展及群展；作品散文集《散珠儿》（Unbreakable String）于2016年由广东人民出版社出版；摄影集《瓜虫》（The Soloist's Hermitage）于2023年由广东人民出版社出版。
刘子千 Ziqian Liu
独立摄影师，1990年出生于中国，2015年毕业于悉尼科技大学，2018年开始从事摄影，常驻上海。
她的全部作品都是靠相机与三脚架自拍。在她的作品中，她结合了自己的身体，植物与镜像，不断探索人类和自然之间和平共处的平衡状态。在视觉表现方面，她热衷于创造严谨，秩序，与安静并存的画面。她在作品中故意很少露出面部，因为她认为画面中的肢体可以代表任何人，不同的观者对她的作品会产生不同的看法，她认为这是摄影最有趣的一点。
彭丹璐 Danlu Peng
彭丹璐是一名多媒体视觉艺术家，1990年出生，常驻伦敦与广州。
毕业于纽约哥伦比亚大学，视觉艺术系本科。2024年在英国伦敦Applecart Arts举办个人展览Breaking as Fixing。参加过的群展有：德国柏林/汉堡/埃尔福特Kunstraum Kreuzberg/Bethanien举办的“Anonymous Drawings”；英国伦敦The Mosaic Rooms举办的“Under the Dining Table”；英国伦敦泰特美术馆 Tate Modern举办的“What is the future of art?”；中国深圳OCAT.举办的“待测——重写剧场史”“20 Years On: As a Result, the Whole World Has Become Our Theatre”；美国纽约LeRoy Neiman Gallery举办的“Forget About Waxing, Here is the Truth.”和“The Fact of Matter.”等展览。
SECJULEE
1991年出生，原籍中国。自2022年以来，荷兰就是艺术家的第二故乡。
从大自然和日常生活中汲取无尽的灵感。
摄影基本是自学成才，六年前买了第一台相机，从此对建筑摄影产生了浓厚的兴趣。一年前，开始了人像摄影之旅，与男友一起捕捉瞬间。
童文敏 Wenmin Tong
童文敏，1989年生于中国重庆。2012年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。
童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
