《 玄林潜影 LOST IN FOREST 》
展期｜Duration
2023.11.11-2024.3.2
周二-周六 10:30-18:30
Tuesday-Saturday 10:30-18:30
地址｜Address
上海市莫干山路50号2号楼1楼
1F，Block2, 50 Moganshan Road, Shanghai
此次展览将呈现傅百林极具个人视觉气质的架上、装置及影像作品。
密林和树木就在那里，衰退生长，并不因人的观看而改变，不等待人类的进入，也不拒绝我们的脚步，永远神秘而迷人。《玄林潜影》以《玄林》和《潜影》两个系列作品为主体，展现一座别具一格的森林，一幅凸显主体认知的客体景观。《玄林》以水墨介入影像，手工染色作品，既包含摄影术所可以囊括的丰富细节，又呈现出绘画的意趣。装置作品《潜影》参照了19世纪的动画装置“凯撒全景画”，似是“树洞”、“取景框”、“幻灯片”的暗示，将观看方式重新设置回身临丛林之中。
“玄”即是黑。所谓“玄之又玄，众妙之门”，傅百林善用黑色创造丰富玄妙的视觉体验，在客观的影像和绝对主观的处理影像的过程中形成一种张力。这种张力也显现在观看行为上：微妙而沉浸的色调扑面而来，与普通的辨识或审视分别开来，更像一种观者与画面你来我往间的絮语。
玄林 NO.11
摄影，水墨手工染色
240x300cm
2022
作为一个摄影的“拜物教者”，从拍摄到冲印，傅百林迷恋整个过程中的每一个步骤，任何细节他都不会放过。也正因如此，在几乎尝试过各种技术之后，他还是不满足，向绘画、装置、影像的跨媒介拓展即是新的实验之一。
人迹罕至的冰川、深林和旷野一直是傅百林创作的主题之一。过去的十几年里，他肩扛照相机，像一个史前人类学家或考古学家一样，孤身深入各种无人之境，用不同的视角记录下那些鬼斧神工般的地景和风物。
玄林 NO.4
摄影，水墨手工染色
135x108cm
2022
深林、树木构成了“玄林”系列的母题。如果说拍摄只是艺术家创作的第一步，冲洗无异于二次创作。不同的是，傅百林采用了“明室暗房”的手法，赋予了画面一种独特的灰度和影像质地。他融入了多层水墨的晕染和细致入微的描绘，借鉴宋元山水的笔法，打破了原有的视觉秩序，让整个画面变得更加平面，恍如一片黑色蒙太奇扑面而至；而若近观，又仿佛营造了一个个神秘的幽邃之境，传递着一种士人般的从容与超拔。这与其说是拓展了摄影，不如说是回到了摄影本身。要知道，早在19世纪中叶，摄影发明不久，英国人威廉·塔尔博特（William H. F. Talbot）就将摄影术比附为一种“光绘画”（photogenic drawing）。换句话说，本质上，摄影也是绘画。
玄林 NO.31
水墨手工染色
40x26.6cm
2023
当然，作为绘画的摄影提供给我们的不单纯是一种新的“绘制术”和审美观，也是一种观看方式。影像《潜影》“回归”或“还原”了艺术家在深林拍摄的无我之境，而同名装置则通过灵晕的捕获试图让观者沉浸在凝视中。尽管后者参照了是19世纪的动画装置“凯撒全景画”，但傅百林孜孜以求的沉浸与凝视——也包括绘画——本质上都是反摄影本体论、反影像本质主义的。也是在这意义上，这一系列不动声色的跨媒介实践，不仅是对摄影术的一次视觉考古，同时也是对摄影术的一次当代重构。
—— 鲁明军
潜影 No.15
木头、灯箱、胶片
Size 50x40x39.8cm（装置尺寸）
Size20.3x25.4cm（画面尺寸）
2023
艺术家：傅百林
1971年出生于浙江，现工作生活于上海。
他的作品常站在摄影与绘画之间，通过刻画客观对象彰显观者的个体记忆和内在张力。
顾铮先生评傅百林的创作“在今天中国两种风景摄影之外的独辟蹊径”，更多地集中于“追求画面中风景的视觉纯度、强度以及承载的精神高度 …… 完美结合了自然景象与个体内面的视觉表达，因此也赋予了自然风景以超越性。”
主要展览包括2017年上海临港当代美术馆《域•见：临港国际青年艺术家推广计划》、2023年春美术馆《海上新族-请问我时间如何流逝》、明珠美术馆《重返自然》成都双年展《时间引力》和上海城市空间艺术季。
策展人：鲁明军
复旦大学哲学学院青年研究员。近年策划“疆域：地缘的拓扑”（2017-2018）、“没有航标的河流，1979”（2019）、“缪斯、愚公与指南针”（2020）、“靡菲斯特的舞步”（2021）等展览。在《文艺研究》《美术研究》等刊物发表多篇论文。近著有《目光的诗学：感知—政治—时间》（2019）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金；2016年获得Yishu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC），同年，获得第10届中国当代艺术评论奖（CCAA）；2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。
