Place M联合杭州天目里B1OCK CONCEPT STORE推出摄影四人展《Gradually 渐》，展出包括黄京、木格、山本昌男、荒木经惟四位摄影师的作品。

荒木经惟

1940年出生于东京，民众爱称他为“天才ARAKI”，欧美亦尊崇他为“Gran Maestro”（大巨匠），作品在国际上拥有相当高的评价。1971年荒木将自己蜜月旅行的照片集结成传奇摄影集《感伤之旅》，震惊了当时的摄影界与日本社会。2008年接受癌症手术治疗，2013年右眼失明后发表作品《左眼之恋》，前卫先锋的摄影风格至今依旧深刻地影响着青年文化与当代摄影界。荒木经惟的花卉摄影始于1990年妻子的离世。在妻子阳子离世的那一刻，床头的木莲花却绽放盛开，生与死、在这一刻缠绕交汇。从此以后，荒木的镜头屡屡对准或鲜艳，或枯萎的花卉。“花与人一样，开始衰败意味着曾经到达过顶点。”这是荒木对于人生的感悟。作为荒木经惟摄影生涯中最重要的主题之一，花包含着荒木摄影观中最重要的三个元素——“爱”“生”“死”。

山本昌男

1957年出生于日本爱知县，最初学习绘画，80年代开始从事摄影创作，他以小帧的作品闻名于世，将独特的手工质感与东方哲学注入作品之中。是继森山大道、荒木经惟之后日本最具国际影响力的摄影师。山本昌男无疑是当下“极简主义摄影”的标杆，并将创作模式、东方美学及生活方式融合其中。山本昌男的作品往往都是极小的尺寸，甚至可以放入钱包随身携带，时时把玩，他鼓励用绵延的情感与时间为照片中注入丰沛的力量，小小的相纸犹如碎片化的个人，只有唤起“本省的生命力”，才足以面对巨大的现实。作为绘画出身的摄影师，他将禅意、侘寂美学、隐士生活所获得的感悟融入镜头，并用茶水等材料对照片进行晕染，将画意摄影提升到一个新的高度。 

黄京

1987年出生于广州，毕业于广州美术学院，现工作生活于深圳。2011年获得徕卡Oskar Barnack新人奖，是国内唯一获此殊荣的摄影师。代表作《Pure of Sight》、《Colorless and tasteless》、《Earthy Taste 》等。出版摄影集《三三二二》、《瓜田》。黄京常着眼于身旁容易被忽略的细枝末节，异常坚定地使用着摄影作为观看世界的方式。在他的作品中，世界变得纯粹且诗意，铁锈与钻石一样闪耀，蕨类植物、烟花与天鹅在一起沉默无声。在柔软迷幻的外壳下，若隐若现的是属于这个世界的原始能量。黄京用摄影搭建出“平静而强烈，自由而无用”的视觉结界。

木格

1979年出生于重庆，木格堂创始人。代表作《回家》《尘》《沿墙而行》等，2013年获得美国PDN年度摄影师奖，日本IMA摄影杂志评选最值得关注70-80代摄影师。木格的创作在现实素材和精神空间反复穿梭，关注摄影的物质性与空间的关系，创造全新的观看切入点。摄影家木格近年频繁使用物影摄影法创作，图像成为了他感知存在的媒介。木格摒弃了传统摄影中的机械之眼，将物体直接置于感光材料上进行显影，借由光线与感光材料向物体投出视线。木格就像一位远古时代的画师，面对着眼前的物体，他谦逊平和地画下物体的肖像画。在这个过程中不做任何的判断，也不刻意地设置自己与对象之间的关系，纯粹用自己的身心去感应着那个存在物的存在，并接纳由影像所激荡起的“物之本质”。