A Poem between Fingers

指间之诗

策展人/Curator

陈瑞

艺术家/Artists

董文胜、黎朗、李舜、林舒、木格、鸟头、孙小舟、孙彦初、魏壁、薛若哲、张晓

展期/Duration

2022年6月11日-7月17日

地址/Venue

江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101

群展「指间之诗」即将于6月11日开幕，本次展览旨在探索绘画与摄影的关系。艺术史中绘画与摄影是一对“孪生”的概念，两者在彼此发展的过程中有对立亦有融合。基于这样的视角与脉络，本次展览集合了董文胜、黎朗、李舜、林舒、木格、鸟头、孙小舟、孙彦初、魏壁、薛若哲、张晓十一位艺术家，他们通过各自的艺术探索和实践丰富了基于绘画与摄影的内涵，从观念出发，打破摄影主义绘画和绘画主义摄影之间的壁垒，丰足想象与期待的空间。

北海公园 Beihai Park

董文胜 Dong Wensheng

董文胜，1970年生于江苏赣榆，毕业于江苏理工学院工美系，目前生活在江苏常州。他多年来一直坚持以影像为语言进行艺术创作，作品曾展出于中国美术馆、上海美术馆、南京艺术学院美术馆、美国纽约P.S.1当代艺术中心、法国蓬比杜艺术中心、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、巴西圣保罗当代美术馆、智利当代美术馆、澳大利亚白兔美术馆等各大机构。

董文胜的作品具有成熟的基于中国传统文化元素的个人美学特征。他用视觉论述的方式，以跨越文化疆界的、充满隐喻的影像语言在摄影与录像之间自如穿梭，他的作品中始终缭绕着东方的神秘感、孤独感，引领观众进入传统与现实交集，存在与虚无并置的影像空间。

《父亲 1927.12.03-2010.08.27》之2010年8月27日的天空 “Father 1927.12.03–2010.08.27,”The Sky on August 27, 2010

黎朗 Li Lang

黎朗，出生于四川成都，目前生活和工作于成都，摄影师。

近期参加过的主要展览：“分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”，谢子龙影像艺术馆（长沙，2020）；“不期而至”，连州国际摄影年展（连州，2019）；“某年某月某日”，千高原艺术空间（成都，2019）；“记忆寓所”，北京OCAT研究中心（北京，2019）；“1974”, 连州摄影博物馆（连州，2018) ；“中国律动”, 集美x 阿尔勒国际摄影季（厦门，2018）；“摄寻千里·十见天地”，上海摄影艺术中心（上海，2018）；黎朗曾获得过中国连州国际摄影年展刺点摄影奖（2019）；中国连州国际摄影年展评委会特别奖（2015）；美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖 The Motherjones Medal of Excellence（1998）。他的作品被以下机构所收藏：美国旧金山现代美术馆、上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、广东美术馆、成都麓湖·A4美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等。

海面-霍乱时期的爱情 Sea-Love in times of cholera

绘画部分（上）Painting（top）

摄影部分（下）Photography（bottom）

李舜 Li Shun

李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。

李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。 李舜作品于北京、深圳、香港、上海、洛杉矶等地得到广泛展出，被白兔美术馆（澳大利亚）、昊美术馆（上海）、知美术馆（成都）、广东美术馆、Foundation Tichy Ocean（瑞士）、HL Art Collection（美国）等各大机构收藏。

⼀个⼥郎和她的五颗眼泪，曼雷 A lady and her five tears，Man Ray

林舒 Lin Shu

林舒，1981年出生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系，结业于广州美术学院油画研修班。以摄影、绘画和出版物为主要创作形式，现居北京。曾任《周末画报》、《城市中国》摄影师。摄影及绘画作品展出于三影堂摄影艺术中心，何香凝美术馆，泰康空间，假杂志，银川当代美术馆，连州摄影博物馆，桂湖美术馆，日本zen画廊，法国inbetween画廊等，并发表于《中国摄影》、《美术文献》、《数码摄影》、《摄影之友》等杂志。‍

一个石球 One stone ball

木格 Mu Ge

木格，1979年出生于重庆，现居住在成都。代表作品系列包括《回家》、《尘》、《沿墙而行》等。木格的创作在现实素材和精神空间反复穿梭，近年来，他注重摄影的物质性与空间的关 系，通过揭示这种“关系”来创造新的切入点。

曾获2013年度美国 PDN 摄影界新闻杂志年度摄影师奖、日本  IMA 摄影 杂志评选最值得关注的70-80代摄影师等。木格的作品得到广泛展出：《沿墙而行》 （Format  国际摄影节，英国德比，2019年）、《中国当代摄影四十年》（深圳OACT 当代艺术中心，2018年、北京三影堂摄影艺术中心，2017年）、《回路——2000年以 来的西南影像实验》（麓湖A4美术馆，成都，2017年）《浮世相－中国当代摄影展》 （德国波恩当代艺术馆，2015年）、《龙的崛起：当代中国摄影展》（纽约Katonah艺术博物馆，2012年）等。在艺术家身份之外，木格作为联合创始人于2015年创办了线上艺术平台木格堂和木格堂艺术空间。

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鸟头 Birdhead

鸟头（BIRDHEAD）是中国当代艺术家组合，成立于2004年，由宋涛和季炜煜两位艺术家组合而成。

鸟头自成立以来，参与了国内外各大知名艺术类展览。曾于2011年参加第 54 届威尼斯双年展(主题展)——光国，2013年提名入围首届 HUGO BOSS 亚洲艺术大奖，2021年参加沙特阿拉伯迪里耶当代艺术双年展。同时，两位艺术家的作品也被英国伦敦Tate Modern，美国纽约MoMA，瑞士尤伦斯基金会，上海当代艺术博物馆（PSA）等展出并收藏。

鸟头作品结合照片矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书等形式。在不同的展览空间和环境中呈现出多个自我更新进化的“鸟头世界”。

鲲游 Kun‘s excursion

孙小舟 Sun Xiaozhou

孙小舟，1987年生于北京，以摄影、绘画为主要创作媒介。摄影系列有《猎人》《国士》《俱舍》《湿温》《伤城》《Ann In》《潜流》《鲲游》等。摄影作品曾参展于“寓言 2017年三影堂摄影奖作品展”，三影堂摄影艺术中心、西安欧亚学院，2017；“闪耀路径 Shining Path“，三影堂摄影艺术中心，2018；个展《潜流》White Field，2021。

巫峡月色 Wuxia moonlight

孙彦初 Sun Yanchu

孙彦初，1978生于河南周口，现工作和生活在郑州。曾创作《沉溺于此》《虚构集》《显影绘》等系列作品。并制作完成《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》《半张纸，一个句子》等多部摄影手工书。

曾入选2009年首届三影堂摄影奖，获连州国际摄影年展 2011 年度新摄影奖，2012 济南国际摄影双年展最佳摄影师大奖等奖项。近期重要个展有“坐虎岩，壹峰艺术中心，郑州”，2022；“无镜之景，谢画廊，长沙”，2019；“显影绘和虚构集的节选，M97今日亚洲X孙彦初，巴黎”，2019；“显影绘，东景缘画廊，北京”，2019；“虚构集，亚洲摄影项目，爱丽舍摄影博物馆，瑞士洛桑2017”，2018；“虚构集，连州国际摄影年展，连州”，2018；“虚构集，集美·阿尔勒国际摄影季，厦门”，2018等。

梦溪2 Meng Xi2

魏壁 Wei Bi

魏壁，1969年生于湖南梦溪，后在深圳、大连生活20年，其间接触摄影。作品《梦溪Ⅰ》《梦溪Ⅱ》《梦溪Ⅲ》《寒池》《溪冲》《纸船》《□□□□□□.□.□□—□.□》等，作品曾在国内各大摄影节、法国国家图书馆、美国休斯顿摄影节，及德国、希腊、阿根廷等地展出，并被中央美术学院美术馆、广东美术馆等国内外美术馆及个人广泛收藏。 

近期重要个展有：《旧物志》年代美术馆物象影像展第二回，温州，2020；《旧物志》上海摄影节，上海，2020；《寒池》，连州国际摄影年展 ，连州，2019；《寒池》北京摄影周山水与风景，北京，2019；《陈塘关》宜宾国际摄影节，宜宾，2019；《梦溪》Ⅱ中央美院藏品展，北京，2018；《寒池》三影堂奖十周年特展，北京，2018；《梦溪》《寒池》，伦敦国际摄影博览会 ，伦敦，2018；《梦溪》 纽约第38届国际摄影博览会 ， 纽约，2018等。

黑光 Black Light

薛若哲 Xue Ruozhe

薛若哲，1987年生于江苏徐州，2012年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2015年硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画系，曾获得纳威·博斯顿奖，高登-卢顿造型艺术奖，和汤姆·本德海姆具象绘画奖等。

他的绘画在现实与超现实的边界之间反复穿梭。在刻意限制的、高密度的色调中，他不断地做着减法，技巧高超地将永恒与悬停的特质赋予画面。画中的形象被打断，解构，画中的上下文常常隐藏或消散于模糊的描绘中，从而巧妙地闪避开了企图解开画中谜团的尝试。

近年来，他以绘画为基点，不断探索着图像作为媒介的边界。

每天一苹果 An apple a day No.1

张晓 Zhang Xiao

张晓，1981年出生于山东烟台，2005年毕业于烟台大学建筑设计系，现居成都。

在2009年成为摄影艺术家之前，他曾于《重庆晨报》担任新闻摄影师。2018年，张晓获得哈佛大学罗伯特·加纳德摄影基金。张晓的《海岸线》系列曾获得法国汇丰银行摄影奖（2011）、法国才华摄影基金中国区冠军（2010）及候登科摄影奖（2009），《他们》系列则在2010年获得三影堂摄影奖大奖。张晓曾参与UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览“2015年作为理由”和“文明：当代生活启示录”。及包括瑞士摄影基金会的“Unfamiliar Familiarities”和法国巴黎布朗利码头博物馆的“Photoquai 2015”， OCAT深圳馆“飞去来器” 2021 OCAT双年展，以及中国连州国际摄影节，中国上海摄影艺术中心等在内的多个国内外展览。

关于策展人 / About Curator

陈瑞，艺术策展人，现为南京艺术学院美术馆助理研究员，从事展览策划、教学与研究工作。兼任上海可美术馆执行馆长。2009年至今策划展览数十场，发表论文及评论多篇。

近年来关注当代影像与摄影艺术的跨文化交流，主持或联合策划了包括“遇见为未来的方式——荷兰一分钟影像基金会二十周年特展”、“无名之人——2000年以来的德国当代影像”、“出镜——中国当代短片影像展”、“花幽·荒木经惟个展”、“记忆的地图——濑户正人摄影展”、“此河旧影——金宇澄·陆元敏联展”等相关影像展览活动。