心民:用摄影本真的方法达到摄影的内涵


Photofans:纪实、风光和人像,如果和学生说到这几个类别,你会着重强调哪些点?


心民:我会强调一些器材的运用。纪实最好用体积小,声音小的相机,镜头不要长,去靠近陌生人。人文纪实对于画质的要求不是非常高,有人放出过一张方桌子那么大的照片么?太少了吧,拍人文,能放一个杂志整版大小的照片已经够大了,这才12寸,跨页才16寸。人文摄影只要你相机的ISO表现出色,镜头的大光圈并不必要,把故事讲清楚就行。拍风光我建议尽量用大相机,尽量用大画幅,有移轴最好,最好用胶片。人像摄影我认为一般拍拍可以用数码,正式地拍的可以用胶片,质感比较好,胶片还省钱,因为你拍胶片,会很认真地考虑怎么去拍每张照片,所以你拍的总量不会大。我拿数码一般五天可以拍五千张,拍胶片,出去十天拍二十卷,很正常,几乎张张都不错,成品率比较高。我个人比较偏爱胶片,我觉得三个题材都应该考虑这些点。


不过,这几个题材重要的还在于摄影人的想法,在于你的创作理念。此时器材还不是最重要的。这些理念我都在心民课堂”的上百个帖子里散落讲过很多了。有兴趣的朋友还是多看我的帖子。我的帖子有一个特点,就是我会回复影友的各种提问,理念就在这里传递着,于是第一楼不是重要的,只能算是话题引导。我有一个帖子点击量将近两百万,跟帖和回帖楼层也有将近九千楼了,坚持了七八年一直是有问必答,大概是咱们佳友在线最大的帖子了(也许吧),这里除了器材问题,还有摄影理念、拍摄技术、后期处理技术等等。很多人都说:把心民数年来的回复收集在一起,就是一本不错的摄影书。


很多年前我就在网上被称作“后期处理大侠”,我看叫“大虾”也挺好听,主要是我研读数码摄影电脑后期处理的时间有二十年,很用心,自己拍的多,心得也很多。加上器材选择经验和摄影经验分享时有话直说、不遗余力、坦诚相待,我的“粉丝”大概全国有上百万(还包括很多在国外工作学习的朋友),一不小心成了网络红人。不过仅仅限于摄影圈圈。这样的结果是:我的压力越来越大,要对得起这些信赖我的朋友们。


我的摄影作品一直没有充分展示,因为我准备办个摄影展览,如果提前在网上分享了,就没有新鲜感了,更何况,我认为照片必须看纸质作品,这叫原作,效果才更好。加上我一直拍摄胶片(135、120、大画幅),拍了大量黑白作品,这类图片更需要看纸质作品才能充分看出画面的魅力,在电脑和手机上看图,就失去味道了。



Photofans:说说对你有过影响的摄影师吧。


心民:人像是纽曼。风光摄影对我有影响的是肯纳,亚当斯的片子我爱看,借助亚当斯的方法拍出肯纳的味道是我想要的。我比较喜欢亚当斯用广角拍的那些片子,肯纳照片的气氛我特别喜欢。纪实类我偏爱美国国家地理的一些作品,新闻经常看《时代周刊》的一些作品。还有一个用大画幅拍人文的,拍《长江》的纳达夫-坎德。



Photofans:从摄影类媒体的编辑,到之后的摄影师,到现在的摄影老师,你可算是经历了许多与摄影相关的职业。你也算见证了摄影从上一个时代到现在的时代,现在回过头想想,你如何看待摄影的改变?


心民:其实真的来说,没有改变,上百年来,摄影的思路其实不需要有多大的改变。我认为现在摄影的一批作品我不喜欢,拼贴,观念什么的。因为这些太接近绘画了,完全可以用绘画来表现。也许就是摄影来得快啊,但绘画想象力更丰富啊,只能这样说。美术不都是表现观念么?


我有个很喜欢的画家,叫安德鲁怀斯,当你看完他的画册,你会发现今天的概念摄影完全不在,这个全部可以用绘画表现得更强烈更有想象力更神秘。拿一种概念,或是过去发生的事情,来导演着拍,把它作为摄影作品,或是用铂金纸来创作,我认为这些作品是没有创作源泉的,是艺术创作枯竭只好玩些花样来弥补自己的枯竭,我不认可。今天中国好多摄影创作往这个方向走,没有真功力,都在玩技术。有的人暗房300平米大暗房,亚当斯的暗房才16平方米,又怎么了?他的不是艺术了?我觉得目前人太浮躁了,还是要静下心来拍下你自己的感觉,用摄影本真的方法去达到摄影的内涵。


安德鲁怀斯的画

1234

本文导航

第1页 关于心民
第2页 从摄影编辑到商业摄影师
第3页 只有开始拍了,我才能教你
第4页 用摄影本真的方法去达到摄影的内涵

美图欣赏

索尼A7R4+FE85mmF1.4GM拍摄夜景情绪人像
拜拜了夏天
三亚拍摄日系杂志美少女BY A7R4
再见·夏
好天气来组私房
星月藏于白昼