摄影师洞察力教你拍摄小技巧II

对于摄影师来说，创作上最大的区别之一，就是拍摄未经计划的事物和安排好的事物。这两种创作方式都是有效的（只要在恰当的条件下），但彼此之间有着明显的分歧。这种区别渗透在摄影的各个层面。它甚至对摄影的整个谱系进行了划分：报道摄影从定义上就应该是“纯粹”的不经安排，而影室摄影则必须有创作计划。然而，随着发掘得更深，会发现几乎任何情况下都可以选择二者其一。在纪实摄影领域（它的范围比报道摄影更宽），安排可以很简单，例如叫别人停止工作，好让摄影师可以拍照（或者让他们继续工作，直到完成拍摄！）。而对于报道摄影本身，如果摄影师引导观众，让他们认为自己看到的和实际发生的一样，这会被认为是一种犯戒，所以很多摄影师会投机取巧—当然，这是有节制的。设定好光线条件和场景后，他们可以对其中发生的事情进行探索和反应，而且镜头之前往往都有一个人。尤素福 · 卡什在第二次世界大战期间为《生活》杂志封面拍摄的丘吉尔肖像就伴随着一个同样有名的故事，这个故事讲述了他如何捕捉这位粗暴的拍摄对象的“英国斗牛犬”式风度。

温斯顿·丘吉尔，1941年，尤素福·卡什（Yousuf Karsh）摄

这是一幅极具表现力的肖像作品，它的成功一方面取决于卡什的鲁莽举动（如正文所述），另一方面则取决于卡什强调反差的标志式布光。

拍摄地点是渥太华议会大厅，丘吉尔刚刚发表完一次演讲，根据卡什在《我们这个时代的面孔》（ Faces of Our Time）中所说：“他没有心情拍照，我被允许的时间只有他从下议院室走到候见室的两分钟。在这吝啬的两分钟里，我必须把他放到我的胶片里，而关于这个人的书已经可以放满一个图书馆了，他难倒了所有传记作家，他的名字响彻世界，并让当时的我感到战战兢兢。”丘吉尔进来了，摆了个姿势，把雪茄咬在嘴里。“我本能地把他的雪茄拿掉了。这让丘吉尔式的怒容更明显了，他的头向前伸出，仿佛要干架一般，而叉腰的手也表现出他的愤怒。”两次曝光中的后者把丘吉尔表现得更可亲，但因为特殊的原因，卡什喜欢这个版本。

而当同时代的另一位著名人像摄影师菲利普 · 哈尔斯曼拍摄丘吉尔时，他没有采取这么鲁莽的方式，而他得到的奖赏居然是……一支雪茄！定格运动则是一种完全不同的创作方式，但它本质上也是极具摄影特性的，它是相机的另一种视觉语汇。布里吉特·达姆（Brigitte Dahm）的照片以惊人的时间吻合捕捉了北爱尔兰的一次炸弹爆炸，它表现出来的可怕魅力主要来自于它为这种极端事件中的实际情况提供了见证；这种信息不在观众的经验范围内，它全赖现代摄影技术的高速快门和高感光度胶片。

所幸的是，绝大部分人都没见过这样的事情，即使发生了这样的突发事件，现场的人也许正在看着另一个方向，也许刚好眨眼或低头了。这幅照片非常罕有，此外，它揭示了一个可怕的定格世界。这就像埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的先锋摄影（他用自己发明的“动物行为镜”（zoopraxiscope）拍摄了动物和人类的运动瞬间），这幅照片表现了肉眼无法还原的瞬间，即使看着事情的发生。