拍出画意作品 光线在摄影创作中的作用

我曾有过一次教训:有一次拍摄长城,我想只要在中午之 前达到拍摄地点即可,那段时间可以采用侧光拍摄。可是路 上延误了时间,等我到达拍摄地点时,光线已成为逆光。逆 光下山体很黑,无法满足我需要的光线条件,只好放弃拍摄, 浪费了此行的人力物力。

 

阴影干扰最小的顺光


从摄影技法的理论上来讲,各种光线条件都可以运用, 只不过要根据具体的拍摄需要来确定。例如,拍摄白桦林, 我认为选择散射光比较好,因为散射光可以很好地表现白桦 树的色彩与质感。如果是直射光,树干上会出现光斑,光斑 会影响树的质感与色彩表现。又如,拍摄晨雾采用逆光较好, 逆光可以强化画面的氛围……总之采用何种光线效果不能 一成不变,要根据拍摄意图和拍摄题材而定。

云南东川
哈苏中画幅相机•150mm•f/ 22•1/8s•ISO100
 


TIPS “光线”在摄影创作中发挥的作用

 

选择光线的照射方向,是掌握摄影用光技法的重要因素, 尤其是拍摄风景。当我们决定拍摄一个场景时,要考虑光线 的照射角度是否符合拍摄条件。如果光线的照射角度不符合 拍摄条件,也许就无法完成创作任务。
 

大自然赋予了红土地鲜艳的色彩,想要 很好地表现这片土地的色彩和造型,就要尽 量排除阴影对色彩造成的干扰,因此采用顺 光拍摄(阴影最少)。如果采用逆光拍摄,
 

顺光又称正面光,是指光线的方向与 相机镜头的指向相同。也就是说,相对于 被摄体,光源和相机都处于同一方向。顺 光对被摄体的照射比较均匀,没有太多的 明暗面,因此画面明亮,易于掌握。地面的阴影会严重影响对色彩的表现。   


富于造型能力的侧光

 

内蒙古坝上草原
玛米亚 6×7 中画幅相机•50mm•f/22•1/8s•ISO100


采用侧光拍摄,景物会形成明显的阴影, 画面反差大、立体感突出且层次分明。在这 幅作品中,侧光造成的阴影使得被白雪覆盖 的山丘立体感很强,小树的投影显得很生动, 画面的影调丰富,层次感也很好。如果采用 顺光拍摄,明暗反差弱,层次不够丰富,缺 乏立体感。不仅画面效果平淡,被摄物的质 感表现也会减弱。

 

TIPS

 

侧光是指从被摄体的左侧或右侧照射 过来的光线。这种光线会让被摄体形成明 显的受光面、阴暗面和投影,使被摄体出 现明显的反差,有明暗对比、空间深度感 和立体感。


表现力最强的逆光

 

内蒙古坝上草原
玛米亚 6×7 中画幅相机•50mm•f/22•1/30s•ISO100


逆光拍摄能够勾勒出物体的轮廓,增加 画面的空间感,但是景物反差最大。逆光在 风景摄影中是表现力最强的一种光效,但是 不好驾驭。拍摄时要注意降低过强的反差, 如使用渐变灰镜或相机的 HDR 功能等;还 可以尝试使用黑卡纸局部遮挡,目的是减少 反差,不使前景过暗。这幅作品利用雪地的 亮度来降低反差,再利用树干去遮挡阳光, 避免阳光直射,获得了很好的画面效果。


表现色彩与质感的散射光

 

黑龙江雪乡
索尼 α900 相机•24-70mm•f/16•1/8s•ISO100

 

由于散射光没有投影、影调平淡且 立体感差,所以若用它来拍摄大场景, 影像会缺乏立体感,容易显得平淡;但 散射光适合用于表现景物的色彩饱和度 与质感等特点。采用散射光拍摄,借助 色彩、明暗、造型、透视和对比等技术 手段,也能创造出佳作来。这幅作品就 是借助散射光拍摄的。画面中没有明显 的阴影,但是可以利用前景树木与木屋 的透视关系营造出立体感。天边的一点 胭脂色则改变了画面色彩的单一。

 

TIPS

 

散射光是指没有主要照射方向的光 线,通常出现在阴云天气里。它会对 景物形成照度均匀且柔和的效果,因而 景物的色彩要比在直射光线下显得更饱 和、鲜艳且细腻。
 

借和谐的色彩产生画意感


经常有影友问我:“画意照片怎样拍摄?” 我认为按照我们学习的技术和技法,完全可以拍摄出有“画意”的照片来。画意作品主要是模仿油画的构图、形式和氛围等,让照片里出 现油画的“影子”。摄影术发明之后,一些摄影家于 19 世纪后期在英 国和美国成立了摄影组织,进行画意摄影创作,称之为“画意派摄影”。 代表作品有美国画意派摄影家安妮•布里格曼的《疾风劲松》(摄于 1907 年)。画意派刻意追求油画效果,但这种唯美的摄影方式受到了 业内的质疑,有人认为追求画意还不如去画画,摄影就是摄影,它的属 性是纪实。后来画意派摄影被现实主义摄影超越,成为一段历史。

 

从我对“画意”摄影的理解出发,我认为,拍摄画意照片首先要讲 究基调(影调),这与油画是一样的。基调(影调)可以奠定照片的色 彩倾向与氛围倾向,这一点很重要。以法国画家莫奈的风景油画《威尼 斯大运河》为例,画面中景物的色调为暖色调,紫色和黄色为主导色, 建筑的阴影与木桩的阴影是紫蓝色,为辅助色,画面中其他色彩让位于 主导色彩。因此摄影作品也应该具备主导色,才符合“画意”效果。

 

而且,莫奈的画风与其他画家不同,《威尼斯大运河》用色细腻,追 求色彩的自然客观存在,追求瞬间光线(色彩)在建筑与水面中的反映。 在这方面摄影更有优势,摄影可以凭借准确的曝光来捕捉光影变化的瞬间。其次,选择景物的线条与造型(前面已叙述过),还要将透视、光 影、质感、动感、对比和内容等因素贯穿在画面之中。我想能够掌握以 上几点,就可以尝试拍摄有“画意”效果的摄影作品了。 

 

内蒙古坝上草原
哈苏中画幅相机•250mm•f/ 32•1/8s•ISO100

 

《威尼斯大运河》    莫奈 绘


 
让我们微闭双眼,朦胧地观看这幅作品——它俨然是一幅油画作品。画面色彩淡雅, 从绿色至黄色有过渡,看似淡雅又不失明快。造型存在对比关系——小树与大树之间的大 小对比,单棵树与树林之间的数量对比,这些对比关系既有突出主体的作用,又表现出恰 当的透视效果。画面的色彩、远近比例、造型和色调比较符合绘画的美学要求。一位朋友 在评论这幅作品时说:“画面有俄罗斯风情的味道。”
 

画意感源自摄影者的审美能力

 

内蒙古坝上草原
哈苏中画幅相机•150mm•f/22•1/8s•ISO100


让我们用刚讲过的知识来分析一下这幅作品。先看基 调,作品的基调是由蓝色和绿色组成主导色,散射光下色 彩柔和,色彩氛围静谧。再看造型,前景的小树树冠饱满, 树干弯曲,造型有特点。前景的小树与远景的树木形成明 暗、大小和虚实的对比关系,透视效果强烈。 构图时,将 小树安排在前景的中间位置,有利于突出小树的造型美感。 正方形画幅画面显得很稳定,不远处的晨雾赋予了画面一 些朦胧感。以上因素让画面产生了画意感,能够将小景拍 摄成具有“画意”感的摄影作品,来自于摄影者的审美能力。


富于想象力的眼光成就画意作品

 

内蒙古坝上草原
哈苏中画幅相机•250m•f/22•1/15s•ISO100


对于水中的这种景色,有些人可能会视 而不见。因为它既没有鲜艳的色彩,也没有 优美的造型,可是拍摄出来的照片确实有些 创意在里面。画面具有抽象之美,不是吗? 它不像一个简单的倒影,而像是国画家的浓 重笔触;淡淡的暖色调又像油画家的油彩。 抽象之美、画意之美,这是大自然赋予我们 的景观。


 

作者简介

 

齐凤臣

 

1952年出生于中国北京,中国摄影家协会会员、北京摄影家协会理事、北京摄影函授学院教授、佳友在线摄影网艺术顾问、《中国摄影家全集》入集摄影家。作品先后在香港、加拿大、美国和韩国等地展出,并发表于各种报刊杂志,曾多次在国内外摄影比赛中获奖。代表作品有《长城》系列、《坝上风光》系列与《京城戏迷》系列等,大型画册《中国世界文化遗产》和《百年风光摄影》等均有收录。

 

 

近年来主要拍摄大画幅黑白摄影作品,题材以风光和人文为主。后期制作主要采用传统铂钯直接印相工艺,也使用打印机打印黑白作品。以数字相机拍摄的作品,主要用于出版和教学。使用相机主要有:林好夫4×5 英寸相机 、仙娜5×7 英寸相机、沙慕尼14×17英寸相机等大画幅相机和索尼微单数字相机。


内容简介

 

风光摄影是摄影爱好者入门的最佳领域,北京摄影函授学院的齐凤臣教授结合多年的摄影教学、创作与评选经历,为读者精心设计了学习风光摄影的三组阶梯式课程:基础、进阶和提高。从“基础”到进阶,帮助摄影爱好者培养审美直觉,掌握不同风光主题的拍摄思路与技巧,逐步提升风光摄影的表现力,最终将摄影水平“提高”到有目的、有计划地进行摄影创作。

 

 

本书内容丰富且实用,配图精美,以图解分析的形式将风光摄影技巧讲述得更轻松、易懂,十分适合摄影爱好者阅读。
 

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