何鹏的童年里有打口带和实验影片，学画时耳边是崔健。他从小就知道，艺术的野性与细腻从不矛盾。他崇拜唐师曾，在他心里，唐老师最帅的时候就是挎着佳能白炮的样子。后来他也有了佳能相机，也有了好多个白炮。从明星偶像到大型赛事，拍了那么多喜怒哀乐之后，佳能依然是他坚实的后盾。下面一起来听听他和佳能的故事。

一、佳能EOS系统的结缘

问：我们留意到您的网名一直是“宁静的海”？这是某种心境写照，还是和早期拍摄经历有关？这个名字陪您走过这么多年，有没有哪次拍摄让您觉得“这画面就是我名字里的那种感觉”？

何鹏：这个网名从我早年间用QQ时就一直跟着我，来自中学时看过的一部很有艺术感的电影《那年夏天，宁静的海》。这位导演以暴力美学为人熟知，但其实也能拍出细腻的美好与哀伤苦涩。

我生在什刹海，长在北师大。新街口的打口带和北影路边牛皮纸包着的实验影片，对我的成长影响很大。小时候学画，跟着宋冬老师听崔健老师的音乐，画自己的感受，让我从小学起就感受到：艺术表达的野性与内核的细腻并不矛盾。

第一次拿起照相机，可能是小学四年级的运动会。后来学业忙了，画画写生成了奢望，我就愿意去拍老北京的胡同。 

我很崇拜唐师曾先生，他的战争采访经历也影响了我。上高中时，我还自荐去了北京青年报的中学生通讯社，参与了很多有意义的新闻采访活动，把自己的图片和文字搬上了报纸杂志。可惜我最终也只是他的一个读者。毕竟我们生活在和平年代，所以在我心里，最帅的唐老师就是他挎着佳能白炮的样子。

后来我也有了佳能，也有了好多个白炮。佳能陪我一路走来，拍摄了不少明星偶像，特别是为Gibson吉他拍摄了崔健老师的照片，还有十年间两次拍摄李冰冰老师。李老师还是那么优雅，佳能拍出的画面依然柔和，只是手中的无敌兔（5D Mark II）换成了EOS R5。

每个个体看到的大海都不同，但海始终包容而平静。我们人生中那个美好的夏天终将逝去，而那片宁静的海依然还在。就像佳能相机陪我拍了那么多喜怒哀乐、悲欢离合，它依然是我坚实的后盾。

问：很多摄影师都有一个从爱好者到职业人的转折点。您是怎么走上商业人像这条路的？当时第一台佳能相机是什么？有没有哪次拍摄让您觉得“我可以靠这个吃饭了”？

何鹏：我的转折也和网名有关。大学毕业那年夏天，我有了自己的第一台佳能EOS 350 D。我选择佳能的原因只有两个：偶像的影响，以及那种柔和清新的色彩。

我当时是出版社的实习编辑，文字和排版工作比较多，拍的图片很少有机会和别人交流分享，于是注册了很多摄影论坛账号，每个账号的名字都是“宁静的海”。特别荣幸的是，我的作品得到了大家认可，也算让我成了千禧时代的一个百万小网红。

我先后成为 POCO 和搜狐数码频道的版主，于是想正规学习摄影，持证上岗，就去中艺影像报了中级摄影师学习班。在那里受到很多老师指点，一路从中级考到国家一级证书（摄影高级技师），用了八年。也很感谢论坛认识的朋友们，让我从2008年开始有了自己的工作室，成为职业摄影师，一度担任机构摄影总监。

这些年的创作中，佳能一直陪伴着我，从大型体育赛事到零下30多度的冰原，从海底几十米到海拔5200米的雪山，它总能发挥出自身应有的作用。

二、人像摄影方面佳能带来的优势

问：人像摄影不只是拍一张“好看的脸”，更重要的是传递情绪和氛围。从时尚大片到情绪人像，从复古到现代，不同风格对器材要求也不一样。您拍过那么多风格的人像，在营造不同氛围时，佳能镜头和机身哪些方面对您最关键？

何鹏：首先，佳能RAW格式的色彩细节很舒适，让我有更多创作空间，能做出可甜可咸的风格。我是特别喜欢极致的人，比如常用镜头里就有RF 10-20mm F4 L IS STM、RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM 这样极限一些的变焦镜头。

这也是因为我对佳能充分信任，相信它的极致品质。就像在战场上，只有把后背交给队友，才能全心投入战斗。RF10-20mm的10mm端比常规广角更广，拍空间人像时更能施展空间张力；RF100-500mm能让我迅速转换空间关系，从全身到特写，做到百万军中取上将首级般的精准拾取。所以这两支镜头刚出不久我就入手了。

问：人像摄影离不开对光线的精准控制。复杂布光环境下，相机取景器里看到的和最终成片差距越小，对摄影师越有利。佳能EOS系统的实时取景和色彩还原在这方面给了您怎样的帮助？

何鹏：我是一个老派摄影师，还是喜欢通过目镜取景，控制照片的构图和色彩关系。很多人觉得一些相机的JPG文件或摄影师的后期调色是“照骗”，其实只要能表达作者创作意图，就是对的、好看的色彩。

现在的专微取景器可以实时显示曝光效果，这点十分好用。不管拍纪实还是时尚片，机会都稍纵即逝，只有更准确地把握细节，才能做出更出色的作品。让观者得到舒适，是每个创作者的心愿，所以“所见即所得”很重要。每个变化都在我的审视下；把握好色彩舒适度和明暗变化，一张照片才有灵魂。

问：人像摄影圈里有一句话：“拍人像，佳能的肤色最绝。”在您这么多年的拍摄中，对这句话感受有多深？有没有哪次拍摄，客户看到原片时第一反应就是“这个肤色太舒服了”？能讲讲那次拍摄的故事吗？

何鹏：前面提到过，正因为佳能的人像表现力，我第一次购买相机时就选择了它，佳能在肤色和质感的表现让我非常满意。

最深刻的例子，是我从2017年开始做现场图片直播之后的事。现场直播图片大多依靠现场环境，机内设置和简单手机软件调整是早期仅有的两种改变图片的方式。这么多年做下来，客户还是很认可佳能的色彩和我的审美。比如这次川藏行，第二天就有不止一位跟拍的姐妹对我说：“海哥，你这图把我拍得真好看，气色好、肤质好，我都觉得自己成仙了。”

我参加川藏行，是给“铿锵玫瑰战友团”这个公益组织拍摄公益大片、做影展，宣传防治乳腺癌。客户的认可给了我更大的创作动力。一转眼，这个项目我已经坚持了五年。

我觉得，一个好的摄影师不仅要体现商业价值，更要创造社会价值。佳能大篷车也是我参与拍摄过的项目。在这个项目中，能够把摄影普及给每一个渴望美、喜欢美的人，帮他们建立正确审美，乃至推进到正确的人生价值和社会价值观，非常有意义。

三、现在使用的机型，以及它带来的美好拍摄体验

问：这些年摄影器材经历了从单反到EOS R专微系统的过渡。您现在使用的是佳能哪台专微相机？对商业人像摄影师来说，从光学取景器到电子取景器的转变，一开始适应吗？现在回头看，这个转变给您的工作方式带来了哪些实实在在的改变？

何鹏：我是从胶片到数码、从单反到微单的亲历者。单反时代我比较信赖旗舰设备，扎实抗造，性能出色。

我参与过不少节目录制，很多时候是导演的“眼中钉”。为什么？方块机咔咔响，就算开静音，也是导演耳机里的第一噪声。所以佳能一推出R系列微单，我第一时间就入手。没有单反反光板结构，静音快门真正无声，从此进入与导演的“和谐时代”。 

我现在的主力机是佳能EOS R5和 EOS R6 Mark II，形成一快一慢、一高一低的组合。抓拍题材需要高速捕捉，宣传照片需要细腻画质，这两款机器正好互补。双机双镜切换更顺滑，能第一时间把握构图。

而且前面说了，我很老派，还是愿意用目镜取景。虽然取景器里的信息从光学变成数字，但佳能真实还原度让我无缝衔接，精准的光线控制反馈和所见即所得让人踏实。以前相机包里永远揣着测光表，生怕曝光差距太大；现在更追求轻便，相机小了，取景准确曝光也让测光表基本休息了。

问：高像素给了摄影师很大的裁切和二次构图空间。商业拍摄中，这个“容错空间”有多重要？有没有哪次拍摄，因为佳能专微的高像素让您在后期有了意外惊喜？比如原本没注意到的细节，或重新构图后反而更出彩的画面？

何鹏：平时纪实拍摄，我基本把RF 10-20mm放在EOS R6 Mark II上，把RF 24-105mm放在EOS R5上。拍远距离或特写时，用EOS R5的1.6倍裁切功能也没问题，非常方便。

佳能专微高像素裁切后画质也很能打，细节满满。拍Gibson的TVC时，我也会时不时用到这个功能，尤其拍琴体细节和艺术家手部动作时。当演奏时间有限时，如何发挥出设备优势来体现细节就很重要。

问：商业人像拍摄中，对焦精准度直接决定照片成败。佳能专微相机的眼部检测对焦功能对您的拍摄效率带来多大改变？这个功能在拍摄动态人物时，帮您抓住了多少“本来会错过”的表情？

何鹏：佳能不同相机有不同长处。我每次拍体育赛事，也会根据整体运动轨迹和拍摄难度来设定。佳能对焦模式很多样，智能的眼部/头部识别追踪捕捉瞬间很精准。比如拍Gibson演出现场和很多舞台照时，烟雾机、灯光效果会干扰对焦，演员又在舞台上闪转腾挪，好的识别对焦就很重要。这种拍摄没有第二次机会，佳能是能让我一步到位的好器材。

问：在人像摄影中，镜头选择是个永恒话题。您个人更偏爱定焦还是变焦？RF镜头群里您平时最常用哪一支？为什么？

何鹏：有句话说得对：“真男人不做选择题。”我现在手里有一套定焦、一套大变焦，不同工作条件下会用不同镜头组合。

纪实摄影时，我用RF 10-20mm打前站，近距离低角度拍摄；RF24-105mm做朴实记录。进入正轨、没有大变化时，我会换下RF 10-20mm，用RF 85mm的空间压缩感和虚化来诠释。需要远程支援时，我会换上RF100-500mm F4.5-7.1L IS USM隐蔽起来；扫街时挂50mm经典焦段；比较踏实的商业拍摄就全上定焦24mm，随时切换1.6倍，做好全景场控；85mm搭配EOS R6 Mark II，能捕捉到每个细节。

问：您使用佳能专微相机配合RF镜头拍摄了大量的商业人像作品，RF镜头在人像拍摄中又给您带来了怎样的创作空间？有没有哪组作品，是用这套系统拍出了以前单反时代难以实现的画面？

何鹏：从西藏归来后，我在这个话题上更有话语权。这次川藏行只有10天路程，大多数时候都在赶路，但周围美景让人心痒难耐，恨不得下车慢慢拍，EOS R5和RF 24-105mm让我拍出了不少好看的照片。 

佳能全画幅微单的优势在西藏也体现出来了：可以从车里透过玻璃拍，从车窗伸出去拍，从车顶探出去拍。翻转屏让我控制每一次构图，高像素让我用更多焦段诠释美，镜头解析力出色让我放宽对焦范围，单手操控让我对每个掠过的瞬间肆意释放快门。

四、对于人像摄影推荐的机型

问：如果一位摄影爱好者想尝试人像摄影，预算有限，您会推荐从佳能什么器材入手？如果已有一定经验、想往商业方向发展，您又会推荐什么机身？

何鹏：作为从爱好者成长起来的商业摄影师，我经常关注器材，也常有朋友让我推荐机器。我推荐EOS R8 Mark II，性价比很出色，非常适合新手入门。预算允许的话，一定买全画幅。

如果想成为商业摄影师，我会推荐 EOS R5 Mark II这样的机器。别觉得5系贵，它不仅像素高，还有很好的裁切和拓展能力。在软件的辅助下，上亿像素画质不是梦。好画质永远是商业领域的话语权，灵活操控会让你更热爱摄影，不会被身体疲惫抹杀心中的火。

问：最后，如果让您对刚刚踏入商业人像领域的年轻摄影师说一句话，您会说什么？

何鹏：摄影是件美好的事。请用一半生命诠释美好，用一半生命创造未来。就像佳能广告语说的：感动常在。只有体会到真实情感，才能拍出感动别人的照片。

结语：宁静的海，始终与佳能同行

从《那年夏天，宁静的海》到川藏线的辽阔风景，从崔健、李冰冰到Gibson TV的舞台，从大型体育赛事到“铿锵玫瑰战友团”的公益影展，何鹏用二十年把热爱走成了职业，也把摄影做出了社会价值。他自称“老派”，仍爱目镜取景，却也在 EOS R 专微的实时取景中找到了“所见即所得”的踏实。EOS R5 与 EOS R6 Mark II两支机器，一快一慢、一高一低，配合RF镜头，让他在人像、舞台、纪实和旅拍中都能从容切换。对何鹏来说，佳能不只是器材，更像战场上可以把后背交给对方的队友：肤色柔和、对焦可靠、静音无扰、轻便自由。二十年过去，那份信任没有变——佳能依然是他坚实的后盾。