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艺术家：赵润东

1998年生，毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，2022年驻留于德国莱比锡 PILOTENKUECHE，曾获中国美术学院林风眠金奖、明日视线奖提名奖、平遥国际摄影节鲲鹏奖等，作品曾先后展出于CAFA ART MUSUM LangFang、上海西岸艺术中心、The Wrong双年展、 Lichtspieple des Westens Video Art Festival、上海K11、浙江美术馆等，目前工作生活于杭州和上海。

作为成长于互联网漩涡的一代，赵润东的作品紧密联系着当代社会和年轻文化。其创作关注于数字时代催生的新一代年轻人的生存状态，通过使用3D游戏技术和AI技术来探索数字化和全球化背景下的文化身份、自我认知和生存状态等重要议题，以及新殖民主义下的文化适应和反抗。他的作品涉及影像、装置、绘画等多重媒介，不断讨论着人类与技术、自然与人工之间的复杂关系，并通过艺术手段呈现出不同的文化视角和生态意识。

在虚拟与现实之间——访赵润东

采访／郑家伦

“Allegorithm”系列之二，印度薄饼（Naan）

郑家伦：你的系列作品“Allegorithm”是用计算机生成的图像，具体含义、创作过程是怎样的？

赵润东：“Allegorithm”来自曾经看过的一篇文章，是算法（algorithm）与寓言（allegorical）的合成词语，指代寓言式的算法。这个词语的变体“Allegorithmic”恰好也是一家法国公司的名字，这家公司开发了非常重要的3D材质制作软件Substance Painter。

这个系列作品使用了非常多的数字扫描资产，其中的人物原型经由扫描逆向建模后被放置在虚拟的空间中，其大部分衣着、饰品以及文字信息在现实中都有着对应的原型。这个系列作品本质上是三维游戏技术生产的肖像，以一种类型学的形式重复排列，来自互联网模因（meme）、电子游戏和Cult电影中的不同符号与现实之间存在的冲突与重叠。

“Allegorithm”系列之四，肉花（Meat Flower）

郑家伦：为什么最终选择以静态图像进行呈现？

赵润东：我之前大约有两年的时间专注于动态影像的创作。这种长周期的创作方式很容易带来倦怠感，同时也无法快速地针对临时想法有所产出。但是，平面的静态图像的创作缓解了我的焦虑，给我带来了一种快餐式的创作快感。

“Allegorithm”系列之五，矿工（Digger）

郑家伦：在这个系列的创作过程中，哪些冲突随之显现？

赵润东：因为每幅图像其实都对应着现实世界的诸多事件，所以，在不断收集素材与在电脑中编辑、熔炼的过程里，我能感受到现实世界事件的可靠性与真实感越来越模糊，其中的矛盾与悖论性也不断地凸显出来，就像恐怖谷效应一样。这些图像与真实世界的人类和事物极为相像，但内部逻辑却完全不同，甚至相互冲突，它们是不可读的图像。

“Allegorithm”系列之六，太阳（Sun）

郑家伦：你如何理解“现实”？

赵润东：现在，我认为所谓的“现实”是我们用合理性编织的“超梦”（《赛博朋克2077》中的一种虚拟现实系统）。人们一直在利用语言构造事实，用逻辑性与合理性去安抚大脑，用价值判断去驯化焦躁不安。现实与虚拟无非是此锡安与彼锡安（Zion，《圣经》中耶和华的住所，有避难所之意）。

郑家伦：动画、文学、音乐、雕塑、游戏、灯箱在你的创作中融合兼用，你的作品因此有了较强的实验性。

赵润东：一直以来，我都不认为自己是一个数字艺术家，尽管我在创作中使用了一些游戏和3D技术。很大程度上，艺术媒介的选择关系到作品本身的意义表达。我喜欢各种各样的媒介，也很享受不同媒介相互组合带来的快感与可能性。

“Allegorithm”系列之八，我爱化石（I Love Fossils）

郑家伦：你如何理解数字艺术？

赵润东：一切计算机介入创作的艺术作品都可以是数字艺术，它可以是各种形式的。在某种程度上，扫描、录像也可算作是数字艺术。其实，数字艺术这个概念在今天已经愈发难以成立了，因为大量艺术家的工作流程中都已经有了数字媒介的介入。数字艺术是一个来自20世纪的归纳与总结，如今其所指范围太过广大。因此，从数字艺术这个概念出发的话，我们其实无法说明我们到底在做什么。

“Allegorithm”系列之九，莫莫（Momo）

郑家伦：为什么会持续关注生长在数字时代的青年群体的生存状态？

赵润东：我关注青年群体的生存状态其实就是对自身生存环境的关注。这一关注点源于我对周围事物的不信任，以及对城市与社会模式的深深的怀疑。我们身处一个被设计好的文明进程中，但这种设计正在逐渐地变得不再可靠。但是，我们人类这种低维度的生命形式又难以实现真正的突破。

郑家伦：谈谈你所理解的NFT？

赵润东：NFT本身可以确保数字作品的唯一性，对影像作品、数字雕塑、绘画作品的收藏来说是非常棒的。但是，现在所谓的NFT其实跟球星卡并无根本上的区别，其关注点仍在对整个市场模式的经营上，与真正的艺术尚无关系。我觉得它更像是炒股。

“Allegorithm”系列之十，拳击手（Boxer）

节选文章来源丨《中国摄影家》杂志2023年第1期

评委评语

张辉

赵润东的作品通过三维数字扫描及三维虚拟重建的两种手段，将本就合理存在的现实世界通过科技手段创建为“僭越现实”的虚拟再现。作品中以真实形象出现的人物景象，脱离自我生存空间，被安排于虚拟空间之中，但又显得异常合乎逻辑。这些加工过的“真实”版人物，早已突破了摄影的边界，以非真实的理想主义作品样貌来诠释艺术与科学的“情愫之间”所钩联生长出来的“贤者之石”。作品很难以传统摄影艺术价值标准来判定其优劣真伪，也无法用确定语言表达其主观情感的多寡浅深，作品看似呆板人物的造型以及人造的宙宇之中，似乎是以试金石的方式向我们再一次询问摄影存在的意义所在。