拍出画意作品光线在摄影创作中的作用

我曾有过一次教训：有一次拍摄长城，我想只要在中午之前达到拍摄地点即可，那段时间可以采用侧光拍摄。可是路上延误了时间，等我到达拍摄地点时，光线已成为逆光。逆光下山体很黑，无法满足我需要的光线条件，只好放弃拍摄，浪费了此行的人力物力。

阴影干扰最小的顺光

从摄影技法的理论上来讲，各种光线条件都可以运用，只不过要根据具体的拍摄需要来确定。例如，拍摄白桦林，我认为选择散射光比较好，因为散射光可以很好地表现白桦树的色彩与质感。如果是直射光，树干上会出现光斑，光斑会影响树的质感与色彩表现。又如，拍摄晨雾采用逆光较好，逆光可以强化画面的氛围……总之采用何种光线效果不能一成不变，要根据拍摄意图和拍摄题材而定。

云南东川
哈苏中画幅相机•150mm•f/ 22•1/8s•ISO100

TIPS “光线”在摄影创作中发挥的作用

选择光线的照射方向，是掌握摄影用光技法的重要因素，尤其是拍摄风景。当我们决定拍摄一个场景时，要考虑光线的照射角度是否符合拍摄条件。如果光线的照射角度不符合拍摄条件，也许就无法完成创作任务。

大自然赋予了红土地鲜艳的色彩，想要很好地表现这片土地的色彩和造型，就要尽量排除阴影对色彩造成的干扰，因此采用顺光拍摄（阴影最少）。如果采用逆光拍摄，

顺光又称正面光，是指光线的方向与相机镜头的指向相同。也就是说，相对于被摄体，光源和相机都处于同一方向。顺光对被摄体的照射比较均匀，没有太多的明暗面，因此画面明亮，易于掌握。地面的阴影会严重影响对色彩的表现。

富于造型能力的侧光

内蒙古坝上草原
玛米亚 6×7 中画幅相机•50mm•f/22•1/8s•ISO100

采用侧光拍摄，景物会形成明显的阴影，画面反差大、立体感突出且层次分明。在这幅作品中，侧光造成的阴影使得被白雪覆盖的山丘立体感很强，小树的投影显得很生动，画面的影调丰富，层次感也很好。如果采用顺光拍摄，明暗反差弱，层次不够丰富，缺乏立体感。不仅画面效果平淡，被摄物的质感表现也会减弱。

TIPS

侧光是指从被摄体的左侧或右侧照射过来的光线。这种光线会让被摄体形成明显的受光面、阴暗面和投影，使被摄体出现明显的反差，有明暗对比、空间深度感和立体感。

表现力最强的逆光

内蒙古坝上草原
玛米亚 6×7 中画幅相机•50mm•f/22•1/30s•ISO100

逆光拍摄能够勾勒出物体的轮廓，增加画面的空间感，但是景物反差最大。逆光在风景摄影中是表现力最强的一种光效，但是不好驾驭。拍摄时要注意降低过强的反差，如使用渐变灰镜或相机的 HDR 功能等；还可以尝试使用黑卡纸局部遮挡，目的是减少反差，不使前景过暗。这幅作品利用雪地的亮度来降低反差，再利用树干去遮挡阳光，避免阳光直射，获得了很好的画面效果。

表现色彩与质感的散射光

黑龙江雪乡
索尼 α900 相机•24-70mm•f/16•1/8s•ISO100

由于散射光没有投影、影调平淡且立体感差，所以若用它来拍摄大场景，影像会缺乏立体感，容易显得平淡；但散射光适合用于表现景物的色彩饱和度与质感等特点。采用散射光拍摄，借助色彩、明暗、造型、透视和对比等技术手段，也能创造出佳作来。这幅作品就是借助散射光拍摄的。画面中没有明显的阴影，但是可以利用前景树木与木屋的透视关系营造出立体感。天边的一点胭脂色则改变了画面色彩的单一。

TIPS

散射光是指没有主要照射方向的光线，通常出现在阴云天气里。它会对景物形成照度均匀且柔和的效果，因而景物的色彩要比在直射光线下显得更饱和、鲜艳且细腻。

借和谐的色彩产生画意感

经常有影友问我：“画意照片怎样拍摄？” 我认为按照我们学习的技术和技法，完全可以拍摄出有“画意”的照片来。画意作品主要是模仿油画的构图、形式和氛围等，让照片里出现油画的“影子”。摄影术发明之后，一些摄影家于 19 世纪后期在英国和美国成立了摄影组织，进行画意摄影创作，称之为“画意派摄影”。代表作品有美国画意派摄影家安妮•布里格曼的《疾风劲松》（摄于 1907 年）。画意派刻意追求油画效果，但这种唯美的摄影方式受到了业内的质疑，有人认为追求画意还不如去画画，摄影就是摄影，它的属性是纪实。后来画意派摄影被现实主义摄影超越，成为一段历史。

从我对“画意”摄影的理解出发，我认为，拍摄画意照片首先要讲究基调（影调），这与油画是一样的。基调（影调）可以奠定照片的色彩倾向与氛围倾向，这一点很重要。以法国画家莫奈的风景油画《威尼斯大运河》为例，画面中景物的色调为暖色调，紫色和黄色为主导色，建筑的阴影与木桩的阴影是紫蓝色，为辅助色，画面中其他色彩让位于主导色彩。因此摄影作品也应该具备主导色，才符合“画意”效果。

而且，莫奈的画风与其他画家不同，《威尼斯大运河》用色细腻，追求色彩的自然客观存在，追求瞬间光线（色彩）在建筑与水面中的反映。在这方面摄影更有优势，摄影可以凭借准确的曝光来捕捉光影变化的瞬间。其次，选择景物的线条与造型（前面已叙述过），还要将透视、光影、质感、动感、对比和内容等因素贯穿在画面之中。我想能够掌握以上几点，就可以尝试拍摄有“画意”效果的摄影作品了。

内蒙古坝上草原
哈苏中画幅相机•250mm•f/ 32•1/8s•ISO100

《威尼斯大运河》莫奈绘

让我们微闭双眼，朦胧地观看这幅作品——它俨然是一幅油画作品。画面色彩淡雅，从绿色至黄色有过渡，看似淡雅又不失明快。造型存在对比关系——小树与大树之间的大小对比，单棵树与树林之间的数量对比，这些对比关系既有突出主体的作用，又表现出恰当的透视效果。画面的色彩、远近比例、造型和色调比较符合绘画的美学要求。一位朋友在评论这幅作品时说：“画面有俄罗斯风情的味道。”

画意感源自摄影者的审美能力

内蒙古坝上草原
哈苏中画幅相机•150mm•f/22•1/8s•ISO100

让我们用刚讲过的知识来分析一下这幅作品。先看基调，作品的基调是由蓝色和绿色组成主导色，散射光下色彩柔和，色彩氛围静谧。再看造型，前景的小树树冠饱满，树干弯曲，造型有特点。前景的小树与远景的树木形成明暗、大小和虚实的对比关系，透视效果强烈。构图时，将小树安排在前景的中间位置，有利于突出小树的造型美感。正方形画幅画面显得很稳定，不远处的晨雾赋予了画面一些朦胧感。以上因素让画面产生了画意感，能够将小景拍摄成具有“画意”感的摄影作品，来自于摄影者的审美能力。

富于想象力的眼光成就画意作品

内蒙古坝上草原
哈苏中画幅相机•250m•f/22•1/15s•ISO100

对于水中的这种景色，有些人可能会视而不见。因为它既没有鲜艳的色彩，也没有优美的造型，可是拍摄出来的照片确实有些创意在里面。画面具有抽象之美，不是吗？它不像一个简单的倒影，而像是国画家的浓重笔触；淡淡的暖色调又像油画家的油彩。抽象之美、画意之美，这是大自然赋予我们的景观。

作者简介

齐凤臣

1952年出生于中国北京，中国摄影家协会会员、北京摄影家协会理事、北京摄影函授学院教授、佳友在线摄影网艺术顾问、《中国摄影家全集》入集摄影家。作品先后在香港、加拿大、美国和韩国等地展出，并发表于各种报刊杂志，曾多次在国内外摄影比赛中获奖。代表作品有《长城》系列、《坝上风光》系列与《京城戏迷》系列等，大型画册《中国世界文化遗产》和《百年风光摄影》等均有收录。

近年来主要拍摄大画幅黑白摄影作品，题材以风光和人文为主。后期制作主要采用传统铂钯直接印相工艺，也使用打印机打印黑白作品。以数字相机拍摄的作品，主要用于出版和教学。使用相机主要有：林好夫4×5 英寸相机、仙娜5×7 英寸相机、沙慕尼14×17英寸相机等大画幅相机和索尼微单数字相机。

内容简介

风光摄影是摄影爱好者入门的最佳领域，北京摄影函授学院的齐凤臣教授结合多年的摄影教学、创作与评选经历，为读者精心设计了学习风光摄影的三组阶梯式课程：基础、进阶和提高。从“基础”到进阶，帮助摄影爱好者培养审美直觉，掌握不同风光主题的拍摄思路与技巧，逐步提升风光摄影的表现力，最终将摄影水平“提高”到有目的、有计划地进行摄影创作。