带着相机去看雪，但是雪景怎么拍？雪景照片给人的感觉是洁白、浪漫，拍摄时不仅应该控制曝光使雪景更白，还应该注意色彩搭配，避免照片显得空洞。下面将讲解详细的拍摄技法。

增加曝光补偿让白雪更白

拍摄雪景照片时，如果使用自动曝光对雪景进行曝光，雪景照片很容易显得很灰。这时，应该给雪景增加曝光补偿。设定曝光补偿时应该注意下面几点。

（1）增加适当的曝光补偿。拍摄雪景时，增加+0.7 挡左右的曝光补偿，可以在获得更白的雪景照片的同时，使雪景显得很有质感。

+0.7 挡曝光补偿示意图

（2）检查拍摄效果。雪地的受光条件不同需要设置的曝光补偿是不一样的。在拍摄完成后检查照片的拍摄效果，以保证雪景获得准确的曝光。

准确曝光的雪景显得有些暗

50mm  f/7  1/2000s  100

增加+0.7挡曝光补偿之后，雪景照片显得更加洁白

选择色彩艳丽的景物作为画面中心

雪景照片由大面积的白色组成，如果可以在白色中增加一些彩色的元素，那么照片会给人主体突出、色彩跳跃的感觉。但是雪地中带有颜色的景物很少，拍摄时可以重点考虑下面几种构图元素。

（1）彩色的人工景观。冬天拍摄雪景时，拍摄环境中鲜艳的景物很少，可以利用一些人工景观作为主体。比如，雪地里彩色的椅子、农民晒在外面的玉米、彩色的雨伞等。

30mm  f/8  1/200s  200

利用雪地里彩色的椅子作为主体，照片不仅给人主体突出的感觉，而且显得很有意境

32mm  f/16  1/200s  400

利用雪地里金黄色的玉米作为主体进行拍摄，照片不仅显得主体突出，而且营造瑞雪兆丰年的氛围

（2）雪地里的彩色树叶。雪地里自然的彩色景物很少，但是偶尔也会遇到彩色的树叶、花朵，利用它们作为主体可以使照片给人主体突出的感觉。

120mm  f/5.6  1/100s  800

利用雪地里彩色的树叶作为主体，照片给人很强的视觉冲击力

利用逆光突出雪的质感

雪地的质感非常难表现，不仅需要娴熟的摄影技巧，还需要合适的天气。下面就来讲解如何利用逆光突出雪粒的质感。

（1）逆光拍摄。逆光的时候，雪地上会形成明显的阴影，雪粒的质感可以获得更好的表现。

（2）靠近拍摄。雪地的起伏通常很小，即使有明显的影子也不容易看出来。所以，在较近的地方拍摄，可以使雪粒的质感显得更加突出。

（3）选择干净的雪地拍摄。如果雪地不干净、有杂乱的脚印或灰尘，照片会显得很脏，不够唯美。

24mm  f/11  1/400s  100

逆光时靠近雪地拍摄，雪粒的质感得到了很好的表现

巧妙设置白平衡拍摄蓝调雪景

拍摄雪景照片时，除了使用正常的白平衡设置拍摄出洁白的雪景，还可以故意使用错误的白平衡设定获得蓝调的雪景。具体方法如下。

（1）使用白炽灯白平衡模式拍摄。在晴天的时候使用白炽灯白平衡拍摄，可以获得漂亮的蓝调雪景效果。

尼康相机的白炽灯白平衡菜单

佳能相机中的钨丝灯白平衡拥有和尼康相机中的白炽灯白平衡类似的效果

（2）拍摄阴影处的雪地。阴影处雪景的色温比其他地方更高，利用自动白平衡或者白炽灯白平衡可以获得很好的蓝调效果。

（3）合理使用蓝色影调。拍摄雪景时，并不是所有的雪景都适合使用蓝调进行表现。如果拍摄的主题非常高调、洁白，就应该通过正确的白平衡准确地还原雪景色彩。

200mm  f/8  1/800s  100

使用白炽灯白平衡拍摄的雪景照片出现了漂亮的蓝调效果

利用影子构图拍摄独具意境的雪景

拍摄雪景时，结合影子一起构图可以使雪景照片显得更加立体，更有质感。拍摄时应该注意下面几点。

（1）利用雪地上植物的影子拍摄。利用在雪地上生长的树木、小草等的影子进行构图，照片会显得更有意境。

（2）利用雪地本身的影子拍摄。除了利用其他景物的影子构图外，在光线角度较低时，利用雪地本身的影子进行构图，也能获得很好的拍摄效果。这时，最好选择有起伏的雪地作为主体。

70mm  f/7.1  1/2000s  400

光线角度较低时，利用雪地自身的影子进行构图，雪地显得很有层次

34mm  f/7.1  1/500s  100

拍摄雪景时，利用树木的影子进行构图，照片显得更有质感

以上内容节选自人民邮电出版社《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课（实战加强版）》

ISBN: 978-7-115-44304-5

作者: 陈丹丹 著

定价: 99元

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内容提要：

初学者在遇到拍摄问题时，如果只是一味地怀疑相机和镜头，而不是从自身寻找原因，就很难提高自己的拍摄水平。相机只是一个工具，想要拍出好的照片，需要使用相机的人利用好手上的这个工具。

这是一本可以让完全没有摄影基础的初学者快速上手的技法图书。本书第一部分从相机基本设置开始，告诉读者拍摄要做的最基本的准备工作。第二部分，告诉大家如何快速完成最基本的拍摄，得到一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。第三部分，教会大家一些基础的构图、用光、色彩调整方面的知识，让大家可以拍摄出更具艺术感染力的照片。第四部分是后期处理方面内容。在数码时代，后期处理有着很大的发挥空间，前期拍摄的照片，通过后期进一步修正，能够让作品更上一个层次。第五部分分享作为一个摄影师需要具备的主题拍摄能力，这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、花卉植物、静物美食、宠物动物等几个类别，分别阐述了不同题材拍摄需要解决的具体问题。第六部分是提高篇，打破法则，自我创新，从而拍摄出独一无二的摄影艺术作品。

本书适合零基础的摄影初学者作为自己的第一步摄影技法图书，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。

作者简介：

陈丹丹，曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志资深编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。

现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。