Trent Parke/Magnum Photos集市中的布料，苏丹，2002 年，迈克尔• 弗
要具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，在大多数人眼里，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础。但最重要的，是了解构图、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞，摄影和其他艺术形式都是如此。传统主义者不仅非常重视后期处理技巧，而且认为它是必需的。更具实验精神的摄影师也许会颠覆它，但所有严肃的摄影师都不会忽视它。
《梦境/生活》系列之一，悉尼，1998年，特伦特•帕克（Trent Parke）摄
菲利克斯、格雷迪斯和罗弗，纽约，1974 年，艾略特•厄韦特（Elliott Erwitt）摄
所有艺术都需要触动其受众的心弦。人的心弦有很多，厄韦特选择了幽默这根弦。他特别喜欢狗，他发现狗和主人之间的关系是丰富的创作资源。“如果你打算拍照片，”厄韦特说，“你可以找一个有机会逗人发笑的地方，例如天体营、遛狗场所或者沙滩……”他还说道，“我曾经说过，狗是毛发更多的人。我确实这么说过。我还说过其他类似的傻话。狗到处都是，它们不会向你要模特费，而且通常都很友善。”
能引起观众的反应
总而言之，好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。也许不是每个人，但应该有足够的人能产生反应，以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。然而过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。当向别人展示自己的照片时，如何迎合他们的口味应是摄影师最后才会考虑的一件事，因为这让摄影师看起来像个推销员。
能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。艺术，它意味着同时呈现两个或更多层次的感受，带来多重参照系，从而产生一种独特的观看方式，一种大部分人从未想象过的经验，并引起共鸣。人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。最后，这些多层次的感受和观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。有时候，摄影师们会通过观察相版（译注：正式扩印照片前用于预览和评估效果而印制出来的照片小样）或相机屏幕的照片回放发现一些让照片与众不同的惊喜之处。
《可见的黑暗》系列之一，巴米扬省，2003年6月，希默斯•墨菲（Seamus Murphy）摄这幅极具表现力的图像可以从不同的层面进行解读。它至少有三层感受，这取决于观众想解读多深。以下未必是所有人的解读顺序。首先，这幅图表现了阿富汗战争的后果。只剩一条腿的受害者孤独地走过阿富汗粗犷的风景。然后，观众会注意到形状和时间的巧合性，可以看到人物艰难行进的前倾动作与后边岩石上的阴影互相呼应。这种惊人的一致性会让每一个观众马上想象自己身处摄影师的位置，他是怎么做到的？很明显，这不是摆拍出来的。那么，在照片的假想之旅中，观众会更仔细地观察岩石的阴影。那里发生过什么事？岩石被挖开了，但里面是空的。如果观众了解阿富汗的现代史，记得有关的新报道，就知道那里曾经有一座大佛，而它在2001 年被塔利班炸毁了。这为照片加入了另外一个层面—关于失去和不宽容以及宗教冲突。战争夺去了这个人的一条腿。
戏院门票，纽约，1955 年，威廉•克莱因
（William Klein）摄这幅影像属于典型的传统街头摄影，这是报道摄影的一种非常特殊的形式。摄影师在街头游走张望，寻找意料之外的时机以及人物、动作或形式上的巧合，以期获得惊喜的画面。摄影师同时期望自己能够马上识别出这样的瞬间，并把它捕捉下来。画面中的男人正伸出手指，这就是克莱因寻找的瞬间。然而同样重要的是，摄影师出现在了合适的地方，他理解摄影，并完成了这精致而简单的构图。
要具有其自身的摄影背景
对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。一定会有其文化背景。摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向。另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。
包含自己的思想
这一点并不复杂，也不晦涩，真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让检查照片的摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。
不模仿
极具影响力的艺术评论家克莱门特•格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。他当时讲的是现代主义绘画，但这些观点完全适用于摄影。因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。
带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的摄影，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，
男人和女人24号，1960年，细江英公（EikohHosoe）摄这是《男人和女人》系列中的一张，这个系列通过人体局部的并置表现出两性之间的对抗。细江把身躯当成脱离独立个体的一般物体来拍摄。让人精神紧张的画面、戏剧性的布光都非常具有原创性，是对摄影形式的一次探索。
以上内容节选自人民邮电出版社《摄影师的洞察力》
迈克尔•弗里曼著购买链接：http://item.jd.com/11463323.html
内容提要：对于有着崇高追求的摄影师而言，学会阅读照片与掌握拍摄技巧同等重要。摄影师不仅要看照片，还要能看懂照片。无论经典名作还是当代作品，任何形式的摄影总离不开从“意图”到“技术”的创作过程。“意图”是创作的源泉，而“技术”是呈现“意图”的手段。 通过分析上百幅经典名作与当代摄影巨作，国际摄影大师迈克尔?弗里曼在本书中为读者展现了摄影创作的真义。作者以专业摄影师的素养，带领读者了解摄影创作的全部过程，甚至重建拍摄现场，探究摄影大师拍摄时的想法与思路。作者以同行的角度剖析大师们开创独特视觉语言的过程。同时，作者也解读摄影家的“创作意图”是如何最终作品的呈现的——从题材的选择、拍摄的手法，到最后的冲印处理。本书既有摄影史的简述、摄影艺术的评论，还揭露了专业摄影师的拍摄秘密，同时还探讨了摄影界永远的议题：如何看待造假。
阅读经典摄影作品，了解伟大的摄影家，是提升摄影水平的绝佳途径。然而，迈克尔•弗里曼认为，摄影师对传统摄影风格的承继或借鉴都不能丢失个人的独特视觉与见解。如果只是一味地模仿前人的技巧与审美，拍出的作品将流失品格。从历史脉络审视摄影，将有助于创作者寻找个人的发展方向，观看者则能从评论者与史学家的高度进行思考，更深入地认识影像的内涵。作者简介：迈克尔•弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师，为多家国际出版社供稿，包括《时代：生活图书》、《读者文摘》和《德国国家地理》，他也是《美国摄影地区新闻》的长期供稿人，迈克尔•弗里曼现已出版了二十余部摄影著作，发售量超过一百万本。
