一般人像摄影的通用法则

拍摄对象的眼睛在景框上方1/3 的地方

在人像摄影中，大多数摄影师都会知道不要将人物放置在画面的中间，而是置于偏左或偏右九宫格竖线的位置，这样能够吸引观众的注意力。但其实人物在画面中的上下位置也是比较有讲究的，有些照片乍看起来构图没有什么问题，但又总觉得给人不是很舒服的感觉，那么此时往往可以从人物的上下位置找到原因。一般情况下，除非是比较特别的创意，人物的眼睛水平线应该放置在画面景框的上1/3 处，这样符合三分法构图原理，观众在看照片时首先会看到人物的眼睛，这样照片整体就非常协调了。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距100mm，光圈f/2.8，快门速度1/1250s，感光度ISO 200

根据人眼视物的规律，看照片时的视线第一时间是落在画面的上三分线位置的，而拍摄人像时，将人物的眼睛置于上三分线位置，可以有效突出人物形象。至于人物位于画面的左侧还是右侧，则需要根据环境要素来选择了。这张照片中，因为精彩的花枝背景位于左侧，所以将人物放在右侧，整体就非常协调了。

摄影师与模特互动最重要

人像摄影与风光摄影的操作方法有很大差别，人像题材的摄影需要摄影师与模特互相配合，而不是如风光等题材的摄影那样等待光线。拍摄模特时，光线及拍摄角度需要人为营造，而且模特的表情动作更加重要，因为那是画面的灵魂所在。模特能否舒展肢体动作，表现出自然的表情，与摄影师之间的交流至关重要。有些摄影师可能认为不用交流，多拍即可。但问题在于这样拍摄的成片率非常低，可能拍摄几百张照片，而令人满意的只有区区几十张。并且长时间拍摄而没有交流，摄影师与模特都会感觉乏味，人在疲劳之后，动作与表情都会不自然，也不利于出片。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距200mm，光圈f/2.8，快门速度1/500s，感光度ISO 200，曝光补偿–0.7EV

摄影师与模特的沟通，并不是简单聊天说笑，即便是经验丰富的模特，也需要摄影师偶尔提醒身位、姿势、表情等细节，对于一些经验不够丰富的模特，或是拍摄个人写真的客户，摄影师更应该时时提醒和沟通，这样才能多拍一些较好的作品。

减法构图要注意避免画面单调呆板

确定主体人物的构图位置后，如果发现照片整体给人的感觉还是杂乱无序，重点不突出，那肯定是背景的问题。如果画面的背景比较杂乱，就会给观众以主体不突出的感觉，并且之后很难有修片的空间。这就要求摄影师在拍摄照片时要利用景深减法大力虚化背景，或者利用取景时的减法构图为主体人物寻找一个非常简洁的背景，即使有其他的一些小瑕疵，也可以通过裁剪或其他后期处理工具来进行润饰，获得完美的人像作品。

李大川摄尼康D700 相机，镜头焦距200mm，光圈f/4，快门速度1/320s，感光度ISO 200

使用大光圈直接虚化背景，这样很容易获得主体突出的画面，但有时这样拍摄的画面会显得过于简单、单调。此时可以通过逆光、侧光及斜射光营造出更为明显的光影效果，来充实画面，如利用逆光照亮人物发丝来丰富形式和内容。另外，人物的表情、动作到位，也可以避免让画面显得过于单调。

直幅还是横幅人像的选择技巧

在进行构图时，横竖画幅的选择是摄影师首先面对的问题。根据使用的器材不同，也会营造出不同的画面风格。广角镜头的视角大，能够在拍摄距离较近的条件下拍摄出清晰的人像照片，因此被广泛应用在全身人像的拍摄中；85mm、135mm 以及200mm 的长焦镜头因为视角很小，在拍摄全身人像时需要摄影师后退很远的距离，而这势必会因为拍摄距离过远而造成画面人物不够清晰。也就是说，35mm、50mm 等广角及标准镜头更善于拍摄全身的竖画幅人像，而85mm 及以上的镜头在表现横画幅的半身人像时效果更好。另外，从拍摄对象的角度来看，站立的人物适合用竖画幅表现，而坐、躺等姿势的人物则更适合于拍摄横画幅人像。从器材角度来界定横竖画幅的选择，只是一种简单的规律，在摄影中最重要的却是摄影师的创作意图。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距200mm，光圈f/2.8，快门速度1/1600s，感光度ISO 200，曝光补偿–1EV

横画幅的坐姿画面，可以很好地利用画面宽度来呈现人物伸展开的腿部线条，拍摄时一定要注意让模特两腿要错开一些，如本照片中这样近机位的腿部弯起，可以让画面显得灵活不呆板。采用坐姿时，如果模特两腿都伸开，在画面中看起来会重合在一起，那就难看了。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距135mm，光圈f/2，快门速度1/1250s，感光度ISO 200，曝光补偿–0.7EV

横画幅适合拍摄半身人像，而直画幅适合拍摄站立的全身人像，这只是一种最简单的构图选择方式，在具体的拍摄中，摄影师应该根据周边环境、模特肢体动作表情等进行灵活的选择。

给视线留有空间

人像摄影中最重要的部位往往是人的眼睛和眼神，观众在读图时的感觉会随着主体人物的视线方向延伸。如果人物视线的方向上存在阻挡，或者被直接裁剪掉了，那给观众的感觉就会非常拥挤、压抑。因此，要在构图时就给人物眼神方向留下充足的空间，这样会给人一种轻松、舒展、舒适的视觉体验。

特写人像的拍摄技巧

严格来说，特写人像是满画幅构图的一种方式，主要是利用长焦镜头将人物面部拉近以阻挡背景或画面中的其他元素，形成一种入眼皆主体人物的感觉，具有非常强的视觉冲击力，令人印象深刻。

特写人像的构图方式，也可以通过对拍摄好的作品进行后期裁剪获得，在Photoshop 或其他后期处理软件中打开要处理的照片，使用工具箱中的裁剪工具进行裁剪即可。

并不是说满画幅人像构图的作品中就只有人物，如果没有留白区域，画面会显得非常单调和压抑，并且也无法将人物的面部拍全，通常在人物头部两侧，会有一定量的留白区域。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距230mm，光圈f/5.3，快门速度1/320s，感光度ISO 200，曝光补偿+0.3EV

满画幅人像作品更加侧重于主体人物自身动作、表情的视觉冲击力。具体拍摄时，往往需要采用长焦镜头截取人物肩部以上的部分，且不要为上方预留空间，让画面有一种开放性的构图倾向，增加视觉冲击力。

李大川摄尼康D700 相机，镜头焦距135mm，光圈f/2，快门速度1/640s，感光度ISO 200

取景构图时，注意在模特眼前留下充足的空间，可以让画面显得宽松、舒适。而如果在为人物视线预留了空间的前提下，让模特看着特定的道具，则可以营造出一种故事性的氛围，让画面更耐看、好看。

虚化背景突出人物主体摄影界有这样一个说法：摄影是减法的艺术，即指在构图时进行元素的取舍；或是进行某些元素的强调、某些元素的弱化。在拍摄人像时，利用大光圈、小物距或长焦距拍摄，可以虚化模糊掉繁杂的背景，但处于对焦平面的主体人物却非常清晰，这就是一种强调人物、弱化背景效果的减法构图，即之前介绍的减法原理，利用这种构图方式可以更加有效地突出人物主体。在拍摄现场，摄影师可以根据使用器材、拍摄场景的条件、想要背景模糊的轻重来决定焦距、物距、光圈大小的拍摄组合。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距85mm，光圈f/2.8，快门速度1/1250s，感光度ISO 200，曝光补偿–1EV

在面对背景相对杂乱的画面时，开大光圈拍摄可以充分地虚化背景，从而有效突出主体人物。

用简洁的背景衬托主体

进行人像摄影时，人物是主体，是画面要表现的中心，环境要起到衬托主体人物的作用，但不应该分散观众的注意力。既然人物主体是人像摄影的中心和摄影目的所在，那就应该将一切摄影创作都围绕人物主体展开，只有最大化地突出了人物主体，才能更好地表达主题，展示人物形象。突出人像主体形象最简单的一个方法是寻找一个简洁的背景。可以想象，如果背景元素比较复杂，色彩比较绚丽，则很容易分散观众的注意力，弱化人物的主体形象。

在拍摄之前就应该确定好人物所处的地点和面朝方向，这样在实际拍摄时的工作就简单了许多，仅对人物主体进行塑造即可。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距135mm，光圈f/5.6，快门速度1/500s，感光度ISO 200，曝光补偿+0.7EV

利用简洁、单调的背景可以将观众的注意力引导向主体人物，也就是起到了突出主体人物的作用。为避免画面整体显得单调，建议选取合适的陪体丰富构图内容（所谓合适是指陪体自身与主体人物有某种关系或是形成某种关系），例如，照片左侧的树木，可以让主体人物有倚靠的倾向，与主体形成一定的关联性。

对角线人像构图

使用传统人像构图拍摄出来的画面有时会显得活力不足，有些平淡，特别是在模特身材不够火辣或者服饰不具有很强视觉效果的情况下，这时可以尝试使用对角线人像构图形式。这种构图形式讲究拍摄对象的摆姿与摄影师取景角度调整两个方面的协调，大多以竖画幅的形式来表现。如果模特是笔直站立的，摄影师可以旋转拍摄视角，使人物形体在画面中以画幅对角线的形式表现；如果相机视角固定，则模特可以弯腰45°左右，这样也会在画面中形成对角线的构图形式。利用对角线人像构图，一般会为画面带来足够的活力和视觉冲击效果，给人与众不同的感受。