舞台摄影的准备工作

获得拍摄资格，并熟悉表演主题

舞台表演大多非常精彩，具有很强的形式感和艺术价值，但看过舞台表演的人应该知道，大多数的表演是禁止使用手机或相机拍照的。所以说，要想拍摄舞台题材，应该首先联系舞台剧的主办方获得拍摄资格。如果遭到拒绝，那就想办法找一些媒体来寻求帮助，如可以联系一些报社媒体的朋友，通过他们的协调来获得拍摄资格。

王小鹏摄佳能EOS–1D Mark Ⅲ相机，镜头焦距200mm，光圈f/3.2，快门速度1/400s，感光度ISO 1 600

获得拍摄资格之后，为了拍好作品，应提前做好功课，对舞台演出的主题要有一定的理解，在摄影前应该有充分的心理准备。否则，没有清晰的拍摄思路，即使再好的形式和内容，也无法将舞台情景拍好。

王小鹏摄佳能EOS–1D Mark Ⅲ相机，镜头焦距153mm，光圈f/3.2，快门速度1/500s，感光度ISO 1 600

将快门设定为静音

大多数的数码单反相机，按下快门按钮后会有咔塔的声响，这是反光板落下复位的撞击声。室外拍摄时可以不必考虑快门声响的问题，但在剧院内拍摄，轻微的快门声响就会影响到其他观众，所以在拍摄之前，应该将相机快门提前设定为静音状态。

静音拍摄模式下反光板的弹起和落下不再使用弹簧驱动，而是利用机身马达的动力缓慢驱动反光镜，最后通过反光板的缓慢复位，消除/ 减弱反光板的撞击声音。通常情况下，静音快门的动作要缓慢一些，这可能会对连拍造成一定的影响，但就舞台摄影的题材来说，几乎没有什么影响。

熟悉节目单

去剧院现场拍摄，大多数情况下是有一定预期的，会重点拍摄哪些节目是早就计划好的。这就要求摄影师好好翻阅一下主办方提供的节目单（大多数情况下，主办方会向所有观众及摄影人员提供一份节目单），了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄了。

这在胶片摄影时代是非常重要的，因为胶片的数量是有限的，熟悉节目顺序可以提前做好每个节目的胶片分配计划。在数码摄影时代，已经不存在这个问题了，摄影师所需要分配的只是自己的注意力。

王小鹏摄佳能EOS 20D 相机，镜头焦距120mm，光圈f/2.8，快门速度1/500s，感光度ISO 800

位置与拍摄角度的选择

各种舞台现场的环境各不相同，有的场所比较宽敞，有的相对比较拥挤，但大体的拍摄角度和视角是比较有规律的，一般的拍摄点应该选在舞台正对方向的一侧（偏离中心线30°～ 45°这个范围内比较理想），而不要在剧场中间进行拍摄。正对舞台的方向摄影时，可能会影响到中间大片的观众，也无法进行正常摄影，并且在剧场中间进行摄影时，拍出来的人物肢体造型往往会比较呆板，灯光和画面造型都太死板，缺少变化和动态活泼的感觉。

如果选择某一侧的角度进行拍摄时，舞台场景、主要人物受光有正面光、侧面光和逆光的组合，并且搭配着不同色彩的光源，画面的层次、立体感及光影效果都会非常好。

王小鹏摄松下DMC–LX2 相机，镜头焦距25mm，光圈f/4.9，快门速度1/13s，感光度ISO 200

准备什么样的镜头及附件

进行舞台摄影时，一般24-70mm、70-200mm 的镜头（或者是涵盖24-200mm焦段的其他镜头）就能满足大多的拍摄要求。另外，有些舞台摄影，还需准备300mm 以上的远摄镜头，才能拍摄到较为清晰的舞台画面。

王小鹏摄佳能EOS 20D 相机，镜头焦距70mm，光圈f/2.8，快门速度1/80s，感光度ISO 800

一般长焦镜头能够将演员的肢体动作及大体表情拍摄清晰。

王小鹏摄佳能EOS 5D Mark Ⅱ相机，镜头焦距300mm，光圈f/42，快门速度1/250s，感光度ISO 1 000

使用超远摄镜头，拍摄下了演员清晰的表情和面部细节。

此外，舞台的灯光色彩绚丽，但往往明度较低。在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳纤维三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。