观看的回路——从外观到内观的影像

展览艺术家｜Photographic Artist

陳川端、甘莹莹、刘星昊、刘洋、熵Shang

孙一冰、宛超凡、王翰林、王若邦、阿司匹林

展期｜Duration

2025.11.19 - 2025.12.15

展览地点｜Location

X-SPACE富士胶片影像空间

上海上海市黄浦区淮海中路398号

11月19日至12月15日，X-SPACE富士胶片影像空间即将呈现展览「观看的回路——从外观到内观的影像」。该展览展出了10位摄影艺术家：陳川端、甘莹莹、刘星昊、刘洋、熵Shang、孙一冰、宛超凡、王翰林、王若邦、阿司匹林，分别使用富士胶片GFX中画幅数码相机创作的摄影项目作品。

摄影并不仅指向外部的景象，同时也在不断地折返——显露出创作者自身的意识与位置。展览以艺术家的创作视野与观众对影像观看的双重路径为线索，通过外部世界与自我内观的对象转变，一同感受影像意义的发生。

拉科克修道院的格子窗，由威廉·福克斯·塔尔博特于1835年拍摄。此处展示的是正片形式，这可能是现存最早的摄影底片。

1835年，塔尔博特（William Henry Fox Talbot）在拉科克庄园，用自制的感光纸拍下了窗格及窗外的田野景色，世界上第一张负片因此诞生。如今我们已经无从考量塔尔博特选择拍摄地点的原因，但从1835年到如今一百九十年的时间里，摄影的创作者和观众之间始终隔着一扇虚掩的窗户。 它让摄影变得如此之不精准，映照着创作者的虚影——某种思维与欲望，也给予了观众窥探的可能性。

陳川端｜《重新定义一种景观》

甘莹莹｜《躯》

摄影所承担的比我们想象得要复杂得多。在摄影诞生近200年以后，我们早已应当达成共识———摄影的生命力并不只来自于它是观看世界的一种方式，它同样来自于一种回路机制——源自于“观看时人的在场”。

本雅明所说的“灵韵”在艺术领域的摄影中依然留存；“镜与窗”进化成为了一段光谱，或者说是滑块，创作者总能在其中找到自己与所观察的世界/自我的位置。当代摄影的实践也愈发将这种交织显露出来——摄影师观看世界的方式和结果，始终被其经验、历史与情感所塑形。

刘星昊｜《迁徙与命运》

摄影并不仅指向外部的景象，它也在不断地折返——显露出创作者自身的意识与位置。这种显露始终存在，即便多数时候我们未曾察觉，图像过于“真实”，以至于它的物质性与结构常被信息的丰盈所掩盖。创作者需要重新捕捉并掌控“观看的回路机制”，即从“外观”——对世界的观看，转向“内观”——对自我凝视的路径。在这往返之中，影像的意义才真正产生。

刘洋｜《澄明之壤》

熵Shang｜《非必要隐喻》

观众对于摄影作品的观看也遵循着相似的路径。我们首先观看作为物质的“摄影作品”，再进入到作品所携带的信息领域去辨认事件、环境和叙事，再借助自身的经验完成对信息的解码和意义的赋予。这是一个伴随着观看愈发私密、个人的过程，就像是窥探一扇虚掩着的窗户。影像在这一瞬间使得作者与观众——两个窥探的人，完成了视线的短暂相交。

孙一冰｜《不要踏入我的领地》

宛超凡｜《树犹如此》

王翰林｜《事无巨细》

王若邦｜《丰坦卡河》

王翰林《事无巨细》中所展现的是被摄者隐秘的个人空间，在此次展览中如同是一种从外部转向内在的通道；随着拨开层层纱幔，或许我们能够从甘莹莹的《躯》中感受到观看回路的最终窗口——自身如何在世界中显现；在阿司匹林的《恰空》中巴赫的音乐节律与日出聆听自身深沉的低吟和恒星般崇高的呐喊；踏入刘洋的《澄明之壤》中浸于无我，感知远处不朽的回声。

从世界出发，最终回抵心灵。

阿司匹林｜《恰空》