弗朗西斯卡·伍德曼:身体自拍,诉说美与脆弱

© Francesca Woodman


尽管弗朗西斯卡·伍德曼(Francesca Woodman)的一生只有短短22年,但她的创作体系却影响至今。


伍德曼以拍摄自己闻名,但照片并不是传统的自拍。她经常让自己置身于空旷的室内,由于运动、慢速快门以及被物件或家具遮掩的缘故,她在照片里的身形总显得模糊不清。


伍德曼的照片显然是经过安排的,她通过地点、灯光、服装、道具和自己的身体,创造了一个想象中的现实。精心挑选的道具、复古服装和腐朽的内饰,为作品增添了神秘的哥特式氛围。


这些图像美丽又令人不安,潜在地传达了一种生命的脆弱:它转瞬即逝,却也有着一种永恒的感觉。


伍德曼的照片通常打印得很小,这增添了亲密又脆弱的感觉。在一些照片上,伍德曼还会留下一些文字信息,包括签名或是拍摄时的一些想法。一张照片下,伍德曼写下了“与文斯交谈”(Self portrait talking to Vince)寥寥数字,照片里的她口含电话线,就好像通过这种方式能与人对话。


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欧洲文化、时尚和艺术对伍德曼的创作产生了很大影响,特别是超现实主义思潮。包括曼·雷(May Ray)在内的一些艺术家都曾给她许多灵感。她不断探索和测试能用摄影做些什么.作品显示出了对传统摄影形式的颠覆。伍德曼玩笑般地操纵光线、动作和摄影效果,对相机记录固定时空里确切事物的想法提出了质疑。


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1979年至1980年,伍德曼也尝试用过彩色。图像本身的构图与伍德曼更著名的作品非常一致,但颜色一定程度改变了她黑白作品里忧郁的哥特气质,显得更为幽默荒诞。


伍德曼的照片在自我表达的同时,也触及了许多年轻人思考的主题,如人际关系、性、个人身份、身体形象等等。在20世纪70年代的背景下,伍德曼这些颠覆性的作品,引领了女性主义摄影的兴起。


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弗朗西斯卡·伍德曼

Francesca Woodman


弗朗西斯卡·伍德曼(1958年4月3日至1981年1月19日)是一位美国摄影师,她以黑白自拍而闻名。尽管伍德曼的职业生涯短暂,在22岁时自杀,但她仍创作了800多幅无标题的摄影作品。许多照片显示了裸体或穿衣的女性,模糊(由于运动和长时间曝光)地与周围环境融合。去世后,她的作品继续受到许多积极的批评关注。并在世界许多美术馆展出,包括斯德哥尔摩摩德纳博物馆、英国泰特利物浦等。


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