什么是印象派摄影？应该如何看待印象派摄影

说印象派摄影，首先要说的是画意摄影。历史上来讲，直到斯蒂格利茨提出摄影自主，分离摄影与绘画之前。画意一直都是摄影艺术的主流表达方式。摄影诞生之初，被认为对绘画产生了强烈的冲击，一开始对摄影的讨论总是绕不过绘画这个兄弟。印象派开始也是时代背景下，写实主义绘画的空间被拥有无与伦比描摹现实能力的摄影术诞生所压缩后，画家们所做的努力。它通过光去传递印象的色彩，而这一主张之后也与摄影进行了融合。现在我们都会说，摄影是用光（不是另一种用光）的艺术。这样倒推，印象派摄影的诞生，也显得顺理成章了。

在印象派的基础上（印象派简单来说就是感知光与色），英国自然主义摄影家埃默森提出，因为人眼的焦点，中间清晰，边缘模糊，这样的感知可以运用到图像表达上，即相片有一部分是清晰的，一部分是模糊的。、

有的摄影家，会通过技术达到柔焦的效果，有的则会利用画笔，在照片上进行加工，以期得到印象派绘画的效果。归根到底，它代表了摄影术刚诞生的那段时间艺术家们是如何看待它的。

类似于J．戴德利耶的《利物浦印象》阴影处的柔焦和过渡，拉克罗亚《扫公园的人》里鲜明的光的对比。

《利物浦印象》，J．戴德利耶作品

《扫公园的人》，拉克罗亚作品

1906年，Roberto Demachy的作品《人体》

这种模糊柔焦的表现光的视觉语言，可以认为带有印象派的风格。彩色摄影兴起之后，色彩的表现也更丰富了，比如瑞士摄影师 Corinne Vionnet 的作品，多重曝光下的世界著名建筑的拼合，颇有印象派之风。

Corinne Vionnet 的作品

将印象派的摄影语言当作拍照片的目的是一种审美上的趣味，但在当代，一件作品为何使用印象派的语言作为其表达方式，去表现他想说的某个主题。则更有价值去探究。