我是如何理解超现实主义摄影的

超现实主义摄影萌发于超现实主义运动，超现实主义提出探索人类的潜意识，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

1924年，布勒东发表了《超现实主义宣言》，在这之前，1921年，曼-雷便从纽约来到巴黎，经由杜尚认识了布勒东和阿拉贡等人，尽管曼-雷并没有直接参与到这些人的辩论中，但无疑，他们对曼-雷的创作产生了影响。

曼-雷之后被认为带动了超现实主义摄影，他成为影史上最重要的艺术家之一。

部分曼-雷作品

与 曼-雷同时期的多拉-玛尔（Dora Maar）常以毕加索的情人为人所知，但其本身也是个极其出色的艺术家，她、毕加索和曼-雷曾一起学习，用蒙太奇，将照片以有趣而不合乎逻辑的形式把拍摄对象整合在了一起。图像本身奇怪不寻常，很怪诞，仍然吸引着许多人。

部分多拉-玛尔作品

杰里-尤斯曼（Jerry Uelsman）是我曾喜欢的一位超现实主义摄影家，他通过暗房技术，在照片中将自然、人体等我们熟悉的元素重新解构，营造出梦一样的超现实画面。这些照片圣洁纯净、时而也有怪诞，是摄影家信仰的外化。

部分杰里-尤斯曼作品

如今，超现实主义的摄影作品，大多淹没于网络图片的海洋中，与我们所能接受到的信息一同出现。同时，现代科技高速发展，百年前被神话的摄影术、属于专业人士的暗房技术，如今成为每个人都能用之诉说的日常工具，加上photoshop成为基础技能，摄影创作中的超现实感，已渐渐被消解。超现实的感觉，原本源自一次观看中的出乎意料，但随着图像的泛滥，出乎意料变得理所当然，超现实主义的奇异观感变得容易接受。所以，尽管可以说，它作为某种分类，依然存在，则更多，超现实已经与现实合为一体，等待现实的问题，赋予它新的生命。