构图成功的7条通用法则

一、高机位俯拍获得更开阔、深远的画面

高机位俯拍即俯视取景，是指摄影镜头要高于拍摄对象，是一种居高临下的拍摄方式。采用轻度俯拍的方式可以比较容易地拍摄出景物的高度落差，搭配广角镜头与较大的拍摄距离，可以拍摄出画面广阔的空间感。采用高机位大角度的俯拍，会压缩画面主体的视觉比例，使其投射在广阔的背景上，造成夸张的大小对比。高机位稍微向下倾斜的角度俯拍取景，搭配广角镜头，可用于拍摄大场面的风光作品，特别是连绵的群山风光，以及其他如花田、草原等。

吴家凯摄尼康 D800E 相机，镜头焦距35mm，光圈f/8，快门速度1/320s，感光度ISO 200

以大角度俯拍，让场景中的建筑物、树木等投射到了大片的梯田上，形成了一种夸张性的视觉效果。

容晶摄佳能EOS 600D 相机，镜头焦距29mm，光圈f/13，快门速度1/160s，感光度ISO 200，曝光补偿–1.7EV

利用并不是特别高的机位，轻度俯拍，既可以拍摄下更多的景物，还能兼顾画面景别之间的高度落差，是一种非常好的拍摄方式。

二、低机位仰拍表现景物雄伟的气势

低机位仰拍即仰视取景，是指镜头向上仰起进行拍摄，获得的摄影作品拍摄对象看起来会更加高大、重要或有气势。如果靠近拍摄对象拍摄，还能使照片中的构图元素富有极度近大远小的夸张透视感觉。仰视取景中，相机向上仰起的角度也有两种选择：45°左右的仰角可以拍摄出主体高大有气势的形象，例如仰拍美女人像时，可以突出美女修长的腿部；如果将相机的仰角调整到90°左右，则会营造一种使人眩晕的画面效果，非常具有戏剧性和压迫感，冲击力十足。

李京摄索尼 α6000 相机，镜头焦距16mm，光圈f/5.6，快门速度1/60s，感光度ISO 400

在建筑物内部仰拍，建筑物四周的墙体会形成向上的汇聚线条，给人一种眩晕的视觉效果，最终画面的气势非常强。

李京摄索尼 α6000 相机，镜头焦距16mm，光圈f/5.6，快门速度1/500s，感光度ISO 100

仰拍单独的大型主体，可以将主体拍摄得非常高大，气势迫人。

三、平拍更接近人眼的视觉规律

平视取景是指相机与拍摄对象处于同一水平面上的拍摄过程，这种拍摄角度符合人眼看一般景物时的视觉习惯。平视取景拍摄的照片效果一般比较平稳安定，如果是普通照片，往往视觉冲击力不够强。但并不是说平视取景就不能拍摄出视觉冲击力较强的照片。如果要提高画面的视觉冲击力，可以在画面色彩与影调方面进行特殊的处理，或者采用特殊的拍摄手法使画面更富震撼效果，例如使用变焦法拍摄等。

李京摄佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机，镜头焦距21mm，光圈f/8，快门速度1/100s，感光度ISO 100

平拍是构图中使用最多的拍摄方式，符合人眼的视觉规律，画面看起来会比较自然。

TIPS:平拍的画面虽然比较自然协调，但也存在明显的缺点，那就是画面缺乏变化，容易出现比较呆板的问题。所以需要摄影者在取景构图时多用些心思，例如采用对称等方式拍摄，让画面更具匠心。

吴家凯摄尼康 D800E 相机，镜头焦距14mm，光圈f13，快门速度1/320s，感光度ISO 200，曝光补偿–0.7EV

四、横幅画面带来更强的环境感

横幅取景适用于主体与陪体之间宽度大于高度的场景，主要用于表现画面的左右幅度、水平线条。横幅取景与人眼视角相同，给观众以安静、深沉、宽广的感受。因此在描写视野广阔的自然风景、物品众多的场合、室内空间、大海、河流、广场等时，比较适合使用横幅取景。有时候画面主体气势较强，为突出这种气势，常常需要使用直幅取景，但如果还想反映主体周围的人文及自然环境，则使用横幅取景是更好的选择。

吴家凯摄佳能EOS 5D Mark Ⅱ相机，镜头焦距73mm，光圈f/16，快门速度1/3s，感光度ISO 200，曝光补偿–0.3EV

五、直幅取景表现景物高度或深度

主体与陪体之间的高度大于宽度时，应采用直幅取景。直幅取景用于表现画面的上下高低、远近深浅，这种构图方式的作品有高耸、强力、逼近之感，更强调主体本身的高度、力量感与气势。例如描写高层建筑、纪念碑、大树等直立物体时适合使用直幅取景。

李京摄索尼 α6000 相机，镜头焦距28mm，光圈f/8，快门速度1/250s，感光度ISO 400

直幅构图拍摄树木、建筑等单独的景物，具有很好的塑造和强化功能，利于表现景物所传达出的特定情感，本画面的枯木象征着一种孤独、坚韧、向上的品质。

李大川摄尼康 D700 相机，镜头焦距200mm，光圈f/6.3，快门速度1/800s，感光度ISO 200，曝光补偿–1.3EV

在人像写真方面，直幅取景构图方式的应用比较多。要拍摄比较清晰、比较完整的人站立的画面，多需要使用直幅构图。使用直幅方式拍摄人像，通常也是为表现一种高大、挺拔的形象。构图时要注意，在人物的立足点周围，要留下充分的空间，并且不宜太靠近画面的底部，否则会使照片显得拥挤，或者破坏构图的协调感。

六、水平线构图获得平稳的画面效果

构图时，地平线是最为常见的线条，特别是在风光类摄影题材中，水平、舒展的地平线能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，这一类借助于地平线的构图称为水平线构图。水平线构图是最基本的构图方法，对于初学者来说，拿起相机后通常的拍摄方式就是水平线构图。这种构图形式非常简单，只要掌握好了水平线，画面整体构图就很少出现重大失误。包括三分法构图在内的许多构图形式也可以看作是水平线构图的复杂应用。

在拍摄风光作品时，地面与林木、地面与天空、水面与林木、水面与天空等景物组合的构图都可以使用水平线构图来实现；另外，建筑摄影构图中首要解决的问题就是建筑水平线要平，否则画面整体就会失去协调性。

李大川摄索尼 NEX-5N 相机，镜头焦距55mm，光圈f/5，快门速度1/400s，感光度ISO 100，曝光补偿+2EV

景物自身呈现出水平结构是水平线构图，而如图所示的这种主体对象按照左右方向的直线条排列，也是一种比较典型的水平线构图。

七、竖直线构图更善于塑造主体形象

与水平线构图相对地，竖直线构图也是一种常见的构图形式，能够给观众以坚定、向上、永恒的心理感受。竖直线构图应用的范围要比水平线广泛一些，可以在风光、人像、微距等多种题材中使用。如果要使用竖直线构图，画面中最好不要出现过多的景物，特别是杂乱的线条，否则会影响画面表现力。具体来看，拍摄树木、建筑物时竖直线构图比较常见，能够表现出树木的挺拔、坚韧和建筑物的雄伟和气势。

由于人的视觉习惯是自左向右延伸的，因此打破常规、在上下方向延展的竖直构图能够表现出很强的视觉压迫感和冲击力。如果能够将景物拉近拍摄，则效果更佳。