学习构图前要掌握的3大概念

容晶摄佳能 EOS 5D Mark III 相机，镜头焦距16mm，光圈f/16，快门速度1/30s，感光度ISO 200

“构图”就是摄影者为了表现摄影作品的主题和艺术效果，通过调整拍摄角度、相机横竖方位、拍照姿势等因素，安排和处理画面中各元素的关系和位置，使其组成结构合理的整体，并表达出画面的艺术气息。

对于相同的拍摄对象，由于摄影者有不同的摄影角度、创作手法，因此会采用不同的构图方法，那么拍出来的作品也就会有不同的视觉效果。

要想学习好构图，首先需要掌握一些最基本的入门知识，包括透视、影调、质感等概念性知识；还需要掌握照片画面最基本的构成要素，如点、线、面、主体、陪体、前景及背景等。

透视：关乎画面深度

透视：关乎画面深度在摄影领域，透视是指拍摄的实际景物在照片平面所表现出来的远近及大小关系。最为常见的透视关系有近大远小、近处清晰远处模糊等。如果使用不同的镜头拍摄同一场景，不但成像的画面视角不同，画面中景物的几何关系也会不同，这是由于不同焦距镜头的透视性能不同造成的。使用50mm 焦距左右的标准镜头时，所拍摄的画面与人眼直接看到的画面相近，透视性能比较标准；使用长焦镜头时，镜头会将远处的景物拉近，并压缩远景与近景之间的距离，因此透视性能较弱。

所谓空气透视是伴随着几何透视而来的，两者同时存在，即近处的景物很清晰，远处的景物则如同蒙上了一层白纱，这比较符合自然规律，与人眼看到的效果也比较一致，画面看起来非常自然。如果远处的景物与近处的景物一样清晰，那画面就显得比较诡异。

王小鹏摄佳能EOS 5D Mark Ⅱ相机，镜头焦距35mm，光圈f/11，快门速度1/250s，感光度ISO 100，曝光补偿+0.3EV

画面中近处的人物清晰，而远处的山体变得模糊，仿佛有一层白色的淡雾，这是一种空气的透视；近处的人物体积较大，甚至与远处的山体差不多，这是一种几何的透视。这两种透视符合人眼的视觉规律，因此这种画面看起来比较悠远、漂亮。

容晶摄佳能 EOS 5D Mark Ⅲ相机，镜头焦距100mm，光圈f/8，快门速度1/100s，感光度ISO 200

使用长焦镜头拍摄，远处的山体被拉近，压缩了与近处山体之间的距离，这不符合人眼的视觉规律。但是应该注意，并不是说不符合透视规律的就不是好的作品。

也有许多摄影师经过认真研究，使用不同焦距拍摄，进行裁剪对比，最后证明焦距与透视没有关系，但笔者个人认为这并没有太大实际意义。从不同镜头焦距的实拍效果上来讲，可以认为是焦距决定了画面的透视性。

李大川摄尼康D200 相机，镜头焦距30mm，光圈f/8，快门速度1/320s，感光度ISO 100，曝光补偿-1.3EV

原本平淡的景物，因为天空的白云、地面的树荫及草地等表现出了丰富的影调层次，让画面意境变得非常优美。

影调：画面艺术表现力的关键

影调层次就是照片表现出来的景物的明暗和色彩层次。层次是构成影像的基本因素，是处理照片造型、构图表达情感的重要手段。起码要有两个层次才能构成影像。如果照片画面层次较多，并且层次之间过渡非常自然，那么照片看起来就会有深度，有意境，不呆板。拍摄照片时，要获得层次丰富的画面，有许多种手段，例如准确曝光，取景时注意寻找能够表现出画面影调层次的角度，等等。