摄影师洞察力教你拍摄小技巧III

（六）照片的干预

干预还有另一层意思，它是指对已拍摄好的照片的干预，而不是对拍摄时的条件的干预。这个词进入数码摄影时代后变成了“处理”，对于大部分人来说，这是另外一回事。确实，处理过程是拍摄之后在电脑上进行的，但数码处理也可以是摄影师在拍摄现场时预先构思好的，作为创作的后续步骤。就和实际干预一样，尽管很多情况下，图像处理都是有正当理由的，但很多人会认为它会让照片变得不纯洁。

随着角色的不同（摄影师或观众），后期干预（或处理）也会有两面性。对于摄影师，调节、改变或清理等操作和拍摄期间所做的事一样，是图像创作的一部分。它们只是创作流程的前后阶段。而对于观众，他们一般无法知道所有创作细节，如果他们察觉出来了，就会觉得这两项活动是相当独立的。从这个角度来看，我们都知道一个常识，原始照片的内容在拍摄的时候就已经被锁定在胶片或Raw格式文件里了。任何后期操作都会让照片看起来像另一幅图像，或者另一个版本。

当然，观众通常都无法知道摄影师在拍摄前后如何进行干预，干预程度有多强。如果他们知道了（这种情况发生得越来越多，因为从业余爱好者到博士研究生都在研究著名的照片），他们会对数码处理有不同的反应。在摄影论坛上，对于知道布莱恩·布雷克的《雨季》人像的创作过程的人，他们会为其中的人为安排感到吃惊，同时又会产生一点失望。典型的反应是“天，我以为她是站在雨中呢”，然后是“不过这始终是一幅好照片，它早就在摄影师脑海里构思好了。”大部分人心中的观点是：无论发生过什么，它最终还是被拍摄到胶片上了，因此这是一次真实的记录。而值得一问的是，如果这幅照片是在影棚里拍摄的，而不是在户外，它看起会不会没那么“自然”呢？

如果照片的数码处理被发现了，大部分人的反应却大不一样，他们会更敌视这种做法。除非摄影师是以后期处理作为照片的主题思想，就像托马斯·鲁夫的《蓝眼睛》；又或者有意将处理痕迹保留得非常明显，就像大部分广告照片一样，否则这样的干预会被视为造假，可以回顾“造假”一节，尤其是埃德加·马丁斯的例子。

本书中并不打算从大量的数码处理案例中拿出一个作为例子，来看看1954年尤金·史密斯用黑白负片拍摄的一幅照片吧。它是尤金·史密斯的一个著名图片故事的开篇照片，故事主人公施韦泽医生在法属赤道非洲的兰巴雷内开设了一家医院。史密斯自己扩印了照片，包括这幅极具冲击力的开篇照片。为了达到史诗般的效果，它整体被扩印得很暗，遮阳帽和施韦泽脸上的高光则有意处理得曝光过度，看起来就像光环一样，把主人公表现的更神圣。在右下角，可以看到一把锯子和一只手的剪影，但它们来自另一张完全不同的底片。格伦·威伦森（第81页有他对《乡村医生》的评论）的解读是，这些增加的元素能强化说明施韦泽亲自担任木工的事迹，突出救世主般的形象。考虑到史密斯对多层面演绎的着迷，考虑到照片的标题—“仁慈的人”（Man of Mercy），以及文字的第一段—“人道主义者，温暖，就像圣人一般”，这样的做法确实是别出心裁。

法属赤道非洲，加蓬兰巴雷内；

施韦泽医生和木匠在查看教会医院的建设，1954年，尤金·史密斯（W. Eugene Smith）摄

这幅最终发表的图像是史密斯精心处理和扩印的结果，右下角的锯子和手是从另一幅底片上移过来的。

现在，扩印时的影调调整是一回事（那是出自史密斯的经验和细心的结果），而把其他底片的内容搬过来就是另一回事了，大部分人会觉得这是很强的修改。史密斯本人却不这么看，他认为这是“对事实真相的重新安排。”他声称，这幅照片是连续5天日夜不停地马拉松式暗房工作的结果。史密斯认同作为客观事实的“更高真实”只是摄影的幻象，追求基本的真实并利用摄影技巧来取得“忠实”的最终效果才是真正的忠实。他写道：“这是我的看法……摄影里只有很少的真实，只有低层次的简单再现。在此之上的，是内心感受的传达，我觉得任何忠于现实的东西都忠于照片。”