撰文：Yaroslav Altunin
依托索尼在 Cinema Line 电影摄影机系统研发中积累的深厚技术积淀，索尼新推出了全画幅数码电影摄影机 FX5，为索尼影像生态系统注入了新鲜血液。
FX5 同时面向视频创作者与电影摄影指导，将 CineAltaV 与 CineAltaB 的 RAW 录制能力、FX3 的紧凑机身设计，以及 Alpha 系列搭载 AI 驱动的高精度自动对焦技术融为一体。
为了探索这款 Cinema Line 新成员的实力，导演加里斯・爱德华兹带着 FX5 重返《造物主》（The Creator）的拍摄地，以他独特的叙事方式，亲身体验 FX5 的新性能如何为创作者、摄影指导与电影人打破创作壁垒。
索尼 FX5 摄影机
FX5 搭载新开发的全堆栈式 CMOS 影像传感器，具备 15 档以上动态范围和三档原生 ISO 设置，与 FX3 相比大幅提升了感光度表现。
FX5 在 Cinema Line FX 系列中首次支持双增益拍摄模式和 Open Gate 拍摄，并可机内录制 X-OCN—— 索尼自主研发的 16 位场景线性 RAW 格式。该机支持 5K 分辨率下最高 60 帧 / 秒拍摄，4K 分辨率下最高 120 帧 / 秒，FHD 分辨率下最高 240 帧 / 秒。
本次发布还同步推出两款新的可选配件：可拆卸 OLED 寻像器，以及支持机内最高 96kHz、32 位浮录音频录制的 XLR 手柄。
核心功能
• 全画幅全堆栈式 Exmor RS™ CMOS 影像传感器
• 高速 BIONZ XR2™影像处理引擎，搭载专用 AI 处理单元
• S-Log3 拍摄时具备 15 档以上动态范围
• 三档原生 ISO 设置：800、4000 和 12800
• 双增益拍摄功能
• Open Gate 模式，支持整个影像传感器区域 3:2 全像素读出
• 17:9、16:9 及 Super 35mm 影像扫描模式
• 机内 X-OCN 录制，支持 X-OCN LT 及新增的 X-OCN C1、X-OCN C2 编码格式
• AI 驱动的高精度自动对焦
• 降噪设置
• 宽高比还原功能，支持 1.3x、1.5x、1.6x、1.8x 和 2.0x 选项
• 五轴光学机身防抖
• 搭配新开发的 XLR 手柄单元，支持最高 96kHz、32 位浮点及 4 声道高质量音频录制
• 可选 0.58 英寸倾斜式 OLED 寻像器
• 通过 Monitor & Control 应用进行视频监视与远程操作
• 通过可选时间码适配器线缆实现时间码输入
• 通过有线 LAN 端子实现摄影机远程操作与网络连接
FX5 未来还将通过固件更新加入以下功能：X-OCN 格式下最高 240fps 高帧率拍摄支持、3:2 宽高比下的 XAVC S-I 录制、优化的竖拍用户界面，以及抓帧功能。
阅读完整发布公告，全面了解 FX5 的各项性能。
携索尼 FX5 重访《造物主》拍摄地
2022 年，导演加里斯・爱德华兹远赴柬埔寨、尼泊尔和泰国的 80 多个取景地，拍摄了《造物主》。这部影片全程使用 FX3 拍摄，延续了爱德华兹在其长片处女作《怪兽》中磨练出的独特探索式叙事手法。
"我最喜欢的就是那些看起来不可复制的镜头，那种时候才最震撼，" 爱德华兹说，"就是摄影机做着某种预设好的事情，但眼前的一切元素却像是百万里挑一的偶然。"
"以思维的速度去移动，有了灵感便能即刻付诸实践，而无需经历繁琐的申请流程，这种感觉实在是太美妙了。"
带着索尼 FX5，爱德华兹重返《造物主》在柬埔寨、尼泊尔和泰国的取景地，不仅拍摄了视觉震撼的场景，还将此前的拍摄体验与新相机进行了对比。
在一周的时间里，爱德华兹和他的小团队顶着高达约 35℃、低至约 - 5℃ 的极端温差，跋涉于喜马拉雅山脉、古老寺庙和现代都市之间，随身只带了三个包。任何非必需的装备都被留在了后方：一个背包装着 FX5，一个装着小型摇臂和滑轨，另一个则装着摄影机配件。
"我大概在开拍前一周才拿到 FX5，所以我们得非常快地进入状态，而且我想去世界上一个特别美的地方，" 爱德华兹说，"因为拍《造物主》的时候，我们已经把整个东南亚都踩过点了，所以如果有人拿枪指着我脑袋说 —— 给你一天左右时间，拍一堆大片，你会去哪？我会立刻说尼泊尔加德满都，然后第二个选择是柬埔寨。"
拓展创作边界
在用 FX3 深度参与《造物主》的创作之后，爱德华兹将以往的工作流程延续到了FX5 上。凭借新的 WiFi 和 RAW 录制能力，这位导演得以进一步简化摄影机工作流程 —— 去掉了所有外接监视器和记录仪，让摄影机、稳定器和他的 2 倍复古变形宽银幕镜头独挑大梁。
通过 MagSafe 配件，爱德华兹把 iPhone 变成了外接监视器 —— 可以磁吸在稳定器上，也可以戴在手腕上，让他能专注于构图。
"iPhone 屏幕太亮了，电池也太耐用了，比你能买到的任何五寸现场监视器都强，" 爱德华兹说，"而且因为有了磁吸…… 我可以把它装在稳定器上，快速取下来再装回去。我手腕上也贴了一个小磁铁，当我把稳定器举得很低或者做一些别扭的动作时，我可以像戴手表一样把手机戴在手腕上。而且所有画面都是通过 WiFi 从摄影机传过来的，因此你甚至不需要外接图传发射器。"
作为电影人，爱德华兹的创作理念是做减法、有所选择，因此分辨率往往不是他视觉语言中最关键的一环。重要的是看见整个世界，但只为故事裁剪出最重要的信息。然而，FX5 的 5K 分辨率和 X-OCN LT 编码，为他在东南亚捕捉的影像带来了独特的视角。
"特别有意思的是，等我拍完回来，我开始欣赏拥有大量画面信息的感觉，以及它能做的事情，" 爱德华兹说，"首先，我的曝光不需要那么精准。你可以稍微过一点或者欠一点，然后在后期再拉回到你想要的样子。色彩科学也是如此 —— 里面有足够的色彩信息，我们可以得到非常漂亮的肤色。而且我调色的时候，没有用任何局部遮罩。你看到的就是摄影机直出的效果。所有色彩都是这样，我们没有做任何偏色、没有抠像。就是套上这个 LUT 之后出来的原生效果。"
"我还用了一枚日本产的复古 2 倍变形宽银幕镜头，因为我就是喜欢它的质感，而且它能装在稳定器上，" 爱德华兹继续说道，"它有一种很美的特质，能呈现我喜欢的潘那维申镜头的那些特点。就像一幅古典油画，很多地方都是写意的。"
"但最棒的是 —— 当你终于对上焦的时候，你看到那个人的脸，是 5K 分辨率的。非常锐利，但画面的其他部分又带着一种更油画般的感觉。"
只带着摄影机和稳定器，爱德华兹完全依靠现场可用光线，只用了一盏 INKEE Gold Crow Air 30C 来点缀他的构图。在这里，FX5 提供的三档原生 ISO 与可变 ND 滤镜配合，既捕捉了正午的烈日，又延长了魔幻时刻的色彩。
"一天中最好的光线是从太阳开始下山的时候出现的。基本上，只要我肉眼能看到的，我就知道这台摄影机也能拍到。它在暗环境下的表现和人眼差不多，" 爱德华兹分享道，"所以你可以一直拍一直拍，捕捉到那些神奇的、意外的美好瞬间 —— 没有这台机器，你根本做不到。我已经回不去 ISO 12800 以下的时代了。现在我对做不到这点的相机完全没兴趣。"
"作为一盏柔光小灯，偶尔需要照亮一下脸的时候，这盏 Gold Crow Air 30C 非常棒。当 FX5 开到 ISO 12800 的时候，我发现自己要把它的亮度调到 2% 左右。只需要一点点光就能看清了。12800 这档 ISO 相比 FX3 是一个巨大的提升。当我把这台机器开到 12800 的时候，有时候你都很难察觉出来，因为颗粒感没那么重。"
ISO 4000 这档新增的原生 ISO，更让爱德华兹能够沉浸在拍摄当下，捕捉那些不可复制的镜头。不用停下来换滤镜或调参数，他可以用同一档 ISO 拍完外景和内景。
"当索尼说他们新增了 ISO 4000 这个原生档的时候，这基本上就意味着我可以在摄影机上装一个可变 ND 滤镜，出门在大太阳底下也能得到完美曝光。然后走进一间屋子里，只要转动可变 ND 滤镜，就能继续拍，不用拧下来拆这拆那，" 爱德华兹解释道，"基本上一整天我都用 ISO 4000，然后等到魔幻时刻来临的时候，我就切到 ISO 12800，因为我知道接下来就是我们拍摄这些绝美画面的关键时刻了。"
把电影摄影机带到意想不到的地方
从《怪兽》到《造物主》，爱德华兹一直在寻找那些难以布景的构图。这种拿起摄影机就去试拍、看看能捕捉到什么的工作方式，往往与具备 RAW 能力的专业电影摄影机格格不入 —— 因为它们太惹眼了，在小型剧组中使用起来显得十分笨重。
"我觉得当我能有更多独处空间、可以放手去试错的时候，我的状态是最好的，" 爱德华兹说，"所以我真的很喜欢拿起摄影机就去某个地方试试。那种自由感，还有当你没计划的事情真的发生了的时候的那种兴奋。"
"我觉得用这些新工具，你现在能拍到更多电影感的镜头，比如用稳定器的时候，" 爱德华兹继续说道，"FX5 相比 FX3 和其他一些相机最棒的一点是，我可以直接从稳定器的手柄给摄影机供电。不需要额外找个地方装 V 口电池。不需要像上次那样搞一个复杂的套装。我可以像用传统稳定器那样单臂拿着它。不需要额外的大型录制设备。所以整套系统变得非常小巧。"
"你完全可以大隐隐于市。你明明是在拍摄一部将要登陆院线的电影，但看起来却像是个普通游客。我认为这会打开无数新机遇之门。"
正是在喜马拉雅山脉，爱德华兹发现了这样一个机会。在探索一个山村时，铃铛声引导着这个小团队来到了一座寺庙，他们受邀观摩一场仪式。
"因为只有我和一台小小的摄影机，没人在意。我脱了鞋走进去，然后这场佛教仪式就开始了，" 爱德华兹分享道，"他们正进行到一半，我拍了好多不同的镜头。如果我们按正常流程去申请许可的话，会变成一件非常繁琐而昂贵的大工程。"
"但正因为我们的设备看起来毫无侵入性，所以没有引起任何问题，”爱德华兹补充道，“我真的不想让自己看起来像是在拍电影。我只想看起来像是个路过的人。‘大家继续做你们的事吧。’因为只有这样，你才能捕捉到最自然的真实状态，并且能够毫无阻碍地走进那些平时根本无法轻易涉足的地方。"
凭借 FX5 小巧紧凑的机身尺寸，爱德华斯不仅能够以高标准的高端影视制作画质随时捕捉那些他苦苦追寻的不可复制的瞬间，同时还能将自身的存在感降到最低。
"你可以一整天都手持索尼 FX5，它呈现出的完全是真正的电影质感。我没有任何妥协感。当我在 Photokem 的专业大银幕上看到这些画面时，我觉得它们的质感完全不输我用过的任何其他摄影机，”爱德华斯说道，“再加上它如此轻巧，还能在 ISO 12,800 下拍摄——这是许多同类摄影机做不到的。"
"我真心觉得，无论从色彩、分辨率品质还是如此小巧的机身来看，它就像是把一台真正的电影摄影机握在了手心。"
承载着数百万观众的期待
在为期一周、重访《造物主》取景地的拍摄之后，爱德华兹发现 FX5 兼具 FX3 的自由度和旗舰级电影摄影机的制作质量。对这位导演而言，每一个构图都承载着对观众的沉甸甸的责任，而一台能让他更接近与观众建立关键联结的工具，就成了重要的创作伙伴。
"有时候，在拍摄其他电影时，我总觉得在镜头拍摄的某个瞬间，当你手持摄影机时，你会脑子一转：从现在算起的一年后，这个画面将在全世界范围内的院线上映，"爱德华兹说道，"你可以想象，成千上万甚至数百万的观众都会看到它。这种感觉非常奇妙，你会对自己说：在这个镜头里，我此刻正承载着几百万观众的期待。那种感觉真让人热血沸腾。"
"而令人惊叹的是，在一台如此小巧的摄影机上，你居然能拥有完全相同的震撼体验——它没有任何笨重的负担，感觉就像是一个‘时间机器（TARDIS）’。尽管机身这么小，里面却蕴含着如此强大的能量。这简直不可思议。按理说，以索尼 FX5 所具备的性能，它的外形应该非常庞大才对。"
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