「2024亚洲影汇」私景:深濑昌久摄影展


艺术家

深濑昌久


策展人

小菅智、齐燕


展览执行

赵雨濛



展期

2024.11.29-2025.1.12



主场馆

集美艺术中心

厦门市集美区杏林湾商业中心12号楼


三影堂厦门摄影艺术中心

厦门市集美区杏林湾商业中心2号楼三层



关于展览

EXHIBITION


深濑昌久(1934-2012),是日本最具实验性与突破性的摄影艺术家之一。他的代表作《鸦》(Ravens)在摄影史上享有重要地位。这组以乌鸦为主题的影像作品,通过饱含张力的视觉语言,将孤独、脆弱以及生命的荒凉表现得淋漓尽致,成为摄影艺术的里程碑之作。然而,他的艺术生命因一次意外摔倒而画上了遗憾的句号。在这次事故后,他因严重脑损伤远离公众视线,直至2012年去世。随着深濑昌久档案馆的成立,艺术家大量未公开的作品才重新浮现,为人们呈现这位艺术家全面而复杂的创作面貌。


深濑昌久,选自“乌鸦”系列,1976。© 深濑昌久档案馆


深濑昌久,选自“乌鸦”系列,1979。© 深濑昌久档案馆



家族与命运:摄影师的诞生


1934年,深濑昌久出生于北海道美深町一个世代经营照相馆的家庭。他的外祖父于1908年创立深濑照相馆,父亲助造继承家业,并将摄影技艺传授给年幼的深濑,使其少年时期便成为家族照相馆的学徒。家族事业的深厚积淀为他打下了坚实的技术基础,既是天赋,也是枷锁,他曾回忆:“我对摄影的怨恨可能就是从这时候萌发的吧”。


1956年,深濑考入日本大学艺术学院摄影系,开始接受系统的摄影教育。从北海道到东京,他的生活轨迹悄然改变,逐步远离家族传统的“照相师傅”身份,走向自由的摄影创作。


深濑昌久,选自“家族”系列,1971。© 深濑昌久档案馆



反叛与转型:摄影视角的重塑


大学毕业后,深濑面临着人生的抉择:回到北海道继承家族事业,还是在东京开启新的生活。为了反抗一出生就注定会“成为照相师傅”的宿命,他选择留在东京,从事广告摄影,同时开始探索个人创作。他职业生涯初期的重要个展《杀猪》(1961)展示了自己与怀孕中女友的身体影像,以及屠宰场中动物与死亡的场景。这一展览大胆挑战了社会对摄影的传统认知,并首次显露了深濑作品中的“私人性”与“对于自我的凝视”,由此奠定了他作为摄影家的地位。



乌鸦与孤独:艺术巅峰的背后


深濑昌久曾说,“我的拍摄通常都源于身边的、触手可及的事物。” 他的妻子,洋子,一位打破压抑着日本女性“传统美德”桎梏的女性,也是一位富有挑战、背离传统的“女演员”,无疑是最能激发艺术家源源不绝创作灵感的缪斯。拍摄爱人并将其定格在影像中,尽管这可能是一种表达爱意的方式,但在深濑的摄影中,这种行为逐渐形成了“为了拍摄而存在”的矛盾。深濑昌久用了一年时间拍摄的《洋子》系列作品,将爱意与怨念的纠缠彻底曝光和显影。每日清晨离家上班的洋子的身影,似乎也在随时预演着二人的告别。


深濑昌久,选自“洋子”系列,1963。© 深濑昌久档案馆


1976年,深濑与洋子的婚姻走向破裂。他逃离东京,踏上返回北海道的旅程。这段旅途中,他拍摄了大量混沌、虚晃的影像。在照片整理的过程中,乌鸦的身影逐渐明晰,成为他镜头的主角,并整合成了后来声名大噪的《鸦》系列。深濑将自己深沉的孤独投射到乌鸦身上。在深濑的镜头下,这些生物既承载了荒凉与孤寂,也展现了生命的韧性。他曾写道:“我成为了一只举着相机的乌鸦,追逐那些在浓雾中起舞的黑色朋友。”



实验与游戏:摄影的无限可能


除了经典的黑白摄影,深濑在彩色摄影亦有卓越成就,却尚未被足够重视。他在早期作品《色彩探究》系列中就尝试多重曝光等手法实现超现实风格;《游戏》(1983)系列将针、线、羽毛等物件与原始影像相结合,通过超大画幅宝丽来相机进行再创作,挑战了摄影与装置艺术的界限;受到宝丽来摄影的启发,深濑的《全彩色的街景》(1985)通过独特的冲洗工艺,实现他对色彩和影调的细腻掌控。


深濑昌久,选自“游戏”系列,1983。© 深濑昌久档案馆



最终回望:摄影即生命


《私景》是深濑昌久后期重要的作品之一,也成为他生前最后一场展览的标题,以及本次回顾大展。《私景》系列中,他让自己身体的局部探入旅途中的风景,《龟裂》中如同自己日渐苍老的皮肤的地面,直到《卟噜卟噜》系列,在一个“无他”的世界里,深濑昌久将镜头对准了他终其一生始终难以触及的“自我”。


1992年,《私景》的个展举办三个月后,深濑因醉酒意外摔倒,从此缠绵病榻。此后的20年里,他再未创作,直至2012年去世。“我的一生,正是被摄影缠绕的一生。”深濑昌久这样总结自己。他从家族照相馆的学徒成长为实验性的摄影艺术家,用影像记录了自我与外界、家庭与社会、孤独与生命的交错图景。


深濑昌久,选自“私景”系列,1989。© 深濑昌久档案馆


深濑昌久,选自“龟裂”系列,1991。© 深濑昌久档案馆



艺术家

ARTIST



深濑 昌久

Masahisa Fukase


深濑昌久(1934-2012),被认为是日本最激进、最具实验性的摄影家之一。他因拍摄并随后出版的摄影作品《鸦》(Ravens,1975-1985)而闻名于世,该书被广泛视为摄影杰作而备受赞誉。然而曾有二十余年的时间他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家受到了永久性的脑损伤,2012年艺术家去世,深濑昌久档案馆建立,自此,大量以前从未展示过的档案才逐渐浮现于公众视野。


深濑昌久于1934年出生于日本北海道,是一位当地照相馆里事业有成的摄影师之子。1956年,他毕业于日本大学艺术学院摄影系,在日本设计中心和河出书房新社短暂工作后,在1968年成为自由摄影师。他的作品曾在(纽约)现代艺术博物馆、(纽约)国际摄影中心、牛津现代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会和泰特现代美术馆展出,并被许多重要的艺术机构收藏,包括维多利亚&阿尔伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆和盖蒂博物馆。他曾获得第二届伊奈信男奖、第八届东川摄影奖特别奖等奖项。




美图欣赏

蓝色翅膀 I
风情万种!人像中欧风
日系天桥上的JK制服小姐姐 I
一花一世界
又见 秋
春的味道