拍摄舞台上演员最舒展的动作和最真切的表情，是舞台摄影的常规表现。舞台摄影其一是拍摄相对静止的对象， 如记录歌唱表演或者乐器演奏， 相对静止的画面比较好实现；另一种就是拍摄快速变换舞台造型，例如舞蹈、京剧武打等动作迅速，变化多端的内容场景。 

EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USMISO 1600   400mm  f/4   1/640s

图片来源于佳友在线影友排空拍摄

拍摄这种快速变换的舞台，对摄影器材的考验及摄影师的临场反应与技能发挥都是挑战。 拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要具备预测能力并留有提前量，大概确定焦点然后半按快门，时刻准备按下快门。否则没有准备的按下快门，记录下的只后脑勺，白费力气不说，只剩尴尬。

EF 70-200mm f/2.8L IS II USM  ISO 800   130mm  f/2.8   1/1800s

图片来源于佳友在线影友王小鹏拍摄

舞台摄影的构图其实和人像构图有着相似的构图方式。首先，需要简洁构图，尤其是在群舞或是人物形象丰富的舞台剧中。若要表现大场景，就拍摄整个舞台，若想表现细节，就长焦镜头拍摄局部，突显人物，切忌杂乱的背景下拍摄。

简洁构图 EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USMISO 1600   400mm  f/4   1/1250s

图片来源于佳友在线影友排空拍摄

其次，可以使用人像常用的三分法和井字构图，将人物放置在构图线上，是看上去最为舒适且不会出现弊端的构图方法，三分线和井字点是最容易吸引视线的位置。

三分法构图  EF 70-200mm f/2.8L IS II USM  ISO800   200mm  f/4   1/800s

图片来源于佳友在线影友少安的平凡世界拍摄

中心对称构图也是在舞台上摄影中较为常用的构图，常用在独舞或是队列整齐的舞蹈演出。宏大的场面搭配对称整齐的构图，带来安静平和的欣赏心态。

对称构图  EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USMISO 3200   400mm  f/4   1/800s

图片来源于佳友在线影友排空拍摄

舞台拍摄，除了器材的选择和设置，操作起来也是熟能生巧的过程。作为初学者，最基本的还是要学会运用调整相机的光圈、快门、ISO和白平衡和曝光补偿这几个基本要素，舞台摄影需要快速对这些参数进行调整，这些也是摄影的基础。要对舞台剧中的动作要领和需要重点拍摄的桥段做到心中有数；还要多找机会拍摄，练习构图和曝光。以上拍摄方法及经验，希望能够对爱好舞台摄影的影友们有所帮助。