从摄影的角度出发，哪些标准来评判一张摄影作品的好坏呢？专业角度通常要考虑以下几点：主题、创意、构图、色彩、画质等，但对于普通观赏者而言可能不懂这些条条框框的理论，一张照片看着舒服就是好作品。初级摄影玩家起步阶段并不用追求大师作品的高深意境，首先要把照片的构图拿捏准确，这也是决定照片成功与否的关键。(图片来源网络)

为何构图如此重要

构图实际上是在造型艺术，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。当你对自己的相机和拍摄布光技法很了解时，当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件或壮丽的山河风光时，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出最大程度的完美，这就运用到构图能力。

每次在决定作品命运的一瞬间，你都会深深地感到构图是多么重要和关键。摄影离不开构图，同一个情景不同构图，都会给人完全不同的感受，例如下图这两种截然不同的效果。

左图小女孩在画面中间，身后大部分的围墙占据多数画面，人物不够突出。右图小女孩在画面三分线上，主体突出。

摄影基本的构图方法有以下几种，影友们在学习之后铭记于心。每次拍摄时，做到心中有辅助线，构图在脑海中完成。

1.黄金分割&井字构图

最为常见和常用的构图方法，黄金分割是指将整体一分为二，把一条线段分割为两部分，艺术家和建筑师们就在作品中大量应用1:1.618的比例，这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。井字构图类似，是1:1:1的比例，将画面分位三部分，重点内容放在交叉点或线上。

2.三分法则

这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处。