「迈克尔·肯纳：留白」

展览时间

7月25日-8月17日

展览地点

上海X- SPACE富士胶片影像空间

上海市黄浦区淮海中路398号

7月25日至8月17日，X-SPACE富士胶片影像空间·上海将展出摄影艺术展览「迈克尔·肯纳：留白」，此次展览将呈现著名摄影艺术家、法国艺术与文学勋获得者 迈克尔·肯纳的99幅摄影艺术原作，此次展览也是自2007年后 Michael Kenna 在国内最大规模的展览。

当世界愈发喧闹，Michael Kenna 依然坚持用最安静的方式观看风景。他用标志性的长时间曝光与黑白影调，退去现实喧嚣，使树木、海岸、雪地与水面逐渐脱离地理意义，成为关于时间、记忆与感知的隐喻。留白非空无，而是克制的东方审美与时间痕迹。

摄影应该是一种对话，而并非掠取。

风景不是被摄影师占有的对象，也不只是等待被复制、再现的外部世界。对于迈克尔·肯纳而言，摄影是一场缓慢的相遇。每一次拍摄，都是他与自然之间一次安静而持续的能量交换。

所以，肯纳拍摄的从来不只是风景。那些雪地、树影、水面、岸线与空旷之地，更像是摄影师内心的风景。它们安静、克制，甚至有意避开喧闹和壮观。画面里没有讨好观众的姿态，也不急于提供一个被消费的“美景”，更没有故弄玄虚的做作。他更愿意把世界减到很少，把声音放低，把观看的主动权交还给观众。

「留白」就这样自然而然地发生。

留白不是少、空、无。它是一种节制与等待，一种不把世界说尽的方式。在中国绘画与东方审美中，留白让山水有气息，让画面之外有余韵。而在肯纳的作品中，留白并不只是构图中的空处，更是时间、空间与心境共同停驻的地方。

他曾在访谈中谈到，理想的创作状态是独处、安静、没有时间限制，也没有过多干扰。长时间曝光让胶片积累光线，也让肉眼无法同时看见的流动、变化与等待，被收入同一张影像之中。黑白则进一步削弱现实的喧哗，使风景从具体地点中退后，转向更主观、更精神性的观看。

正因如此，肯纳的作品常常不是在告诉我们“这里是什么”，而是在提示我们“还有什么没有被看见”。一棵树可以不是树，一片水面也可以不是水面。它们是时间留下的痕迹，是空间让出的距离，也是摄影师与世界相处之后留下的余意。

请慢一点看。

在迈克尔·肯纳的照片里，留白是为对话留下的位置。光落在空处，希望画面中不再只是远方的风景，而成为观者内心的一部分。

关于艺术家

迈克尔·肯纳，1953年出生于英国兰开夏郡，现居住于美国华盛顿州西雅图，以黑白风光摄影闻名于世，他的作品常被形容为神秘的、优雅的以及令人难忘的美丽。

肯纳的作品透着空灵，他通常在黎明或夜晚拍摄，他的作品主要体现了自然景观与人造建筑之间的共鸣。他经常使用长时间曝光，有时长达10个小时，这样使他的照片经常会记录到人眼无法感知的细节。他曾讲过：“你不可能总是在白天看到引人注目的东西……通过长时间的曝光,你可以拍摄到人眼看不到的东西。”

肯纳以他独特和舒适的作品尺度和细致的个人暗房冲印而闻名。他在自己的暗房中制作出的精美手工黑白照片，完美的体现出了他的精致感，并表达出他对拍摄物的尊重感，以及他绝对的独特构思。

在肯纳五十年的职业摄影生涯中，他的摄影作品已在世界各地的画廊和博物馆举办了近五百场个人展览，参与了四百多场群展。他的作品已被一百多家机构永久收藏。迄今为止，肯纳已出版了九十余本作品的专著和展览图录。2022年,迈克尔·肯纳在巴黎获得了著名的艺术和文学勋章。