强大系统助力出色作品 风光摄影师MO专访

风光摄影可以说是摄影题材中非常热门的一项,相关的摄影师爱好者也非常多。本期访谈嘉宾-老MO,作为佳友在线资深前版主,也是一名风光摄影师,从1994年开始,热衷于风光摄影及延时摄影,他认为美的形态各异,而每一次发现也都会有所不同,创作记录和拍摄过程都是一种享受。



本期访谈嘉宾:


老MO


风光摄影师、北京摄影家协会会员、视觉中国签约摄影师、佳友在线资深前版主


我与摄影的结缘


佳友在线:什么时候开始接触并爱上摄影的呢?


MO:大概是1994年吧,同事偶然递给我一张EOS 1000相机的宣传单,在那个还在崇尚全金属全机械的年代,我立刻被各种电子按钮液晶屏的现代感迷住了,于是就买了它,后来就迷上了摄影。


佳友在线:为什么钟情于风光摄影?它给您带来怎样的体会呢?


MO:我想每个人内心深处都有一种回归自然的冲动。人虽为万物之灵,其实也只是自然的一部分,是大自然赋予我们生命,提供我们繁衍的环境。我们对自然的向往,对自然界万千变化的美的欣赏,是一种对自然依赖的本能。摄影既能让我脱离繁杂的日常琐事放松身心,又能记录下这种美,对我是一种享受。其实除了风光,我也喜欢人像,无论风光和人像的美,都是人和自然和谐相处的一种体会和感觉。


光圈:11 快门:30  ISO :100


器材的选择


佳友在线:现在拍摄主要使用的器材是? 


MO:从有第一台相机开始,我就是佳能的粉丝,从胶片到数码,一直用的佳能相机。现在主要器材是5D4,EOS R,RF 15-35/2.8,EF 24-70/2.8,EF 100-400,EF 85/1.2等,还有600EX RT、430EX两只闪光灯。


光圈:11 快门:1/100  ISO :100


佳友在线:风光拍摄,会出于哪些考虑来选择相机与镜头?


MO:泛泛说是一种综合性的平衡,耐用性,稳定性,操控感,人机界面,电池续航,像素画质,宽容度,镜头群,价格和使用成本都会影响器材选择。拍摄目的不同,对相机某方面的性能要求就不一样。风光拍摄首重画质,各家都有出色的产品。我目前主要拍延时和星空,会更加注重成像细节的保留、宽容度和高感光度下的画质,5D4相机在这几方面的平衡让我很满意,几乎能应付各种环境的拍摄。至于镜头,佳能的L级镜头在清晰度、分辨率、抗眩光、色彩还原和细节保留上都非常优秀,在好用、耐用、便携等方面的平衡同样把握得不错。风光摄影为了追求视觉冲击力,焦段上主要选择超广和长焦,要么广要么近。我最近常用的镜头是RF 15-35和EF 100-400。


光圈:11 快门:1/8000 ISO :125


佳友在线:如今全画幅微单已做的非常成熟了,您也有使用过EOS R全画幅专微,您觉得这款相机怎么样?


MO:我很喜欢这台小微单。就像我在一篇体会文章里说的,取消反光板以后,它在需要小光圈慢速快门的场合把拍摄时的振动减到了最低,同时又有利于镜头的优化设计。另外对焦性能提高了很多,失焦问题如今在EOS R上不用再担心了,拍摄时感觉很畅快。这些都是无反结构带来的先天优势,相比较而言,体积和重量的缩减只是副产品,并不是最重要的,但轻便了确实会让人更愿意带出去。操控上EOS R有自己的一些特色,用惯佳能单反的,需要重新适应一下。另外,我非常喜欢EOS R上那个翻转屏,很多时候太方便了!比如低角度,比如仰拍,比如把相机举过头顶,让摄影师轻松了很多。


光圈:11 快门:1/13 ISO :100


佳友在线:很多用户都说RF镜头素质与性价比很高,值得为镜头入EOS R,您是怎么看?


MO:RF镜头我接触了几个,15-35/2.8,24-105/4,35/1.8,50/1.2,85/1.2和85/1.2DS,因为用途不同,每一只头都各有特点。35/1.8非常轻便低调,随身携带既不引人注目,还能保证一定画质,很适合人文。24-105/4的焦段是万金油头,几乎可以满足各种一般性拍摄。50/1.2和两只85/1.2,这几个大光圈镜头成像非常好,加上无反机身不失焦,哪怕全开光圈时画面也很清晰锐利。最喜欢的是新开发的RF 15-35/2.8镜头,15mm的超广角焦段和最大2.8的光圈,且成像清晰,颜色纯正,非常适合延时和星空拍摄。就目前使用过的这几只RF镜头来说,有着顶级的光学素质,价格也算是很有良心了,确实很香。而EOS R从专业的拍摄表现到便捷的操控与更轻巧的体积,搭配RF镜头, 如同好马配好鞍,我个人认为是完全值得为镜头入手R的。


最近还种草了RF 70-200mm,目前所了解到它的体积重量更轻便紧凑,而且参数也很漂亮,正考虑入手。


光圈:11 快门:1/6 ISO :100


风光摄影之见解


佳友在线:一些人总认为风光摄影只是记录眼前的美景,没有太多创造力;您认为风光摄影真正重要的是什么,摄影师又该如何去表现?


MO:恐怕有些人对创造力有些误解。人类进步的根源是物质和技术的进步,人类从有文明之始,就一直在探索如何记录自然世界和自己的生活,一直在寻找更好的记录材料和手段。从岩画,雕塑,木刻,纸张,到现代的摄影摄像,人类通过科技进步逐渐找到了更好的记录手段,相较以前传统的文字和绘画等手段,摄影无疑是最接近真实还原肉眼所见、使用最便捷的一种技术,其本身就是人类文明目前能达到的最高创造力的表现。所以,我以为“记录”这个词并不会贬低摄影,摄影只是更容易实现真实“记录”而已,而传统艺术形式,想如实还原地记录却反而做不到。


光圈:11 快门:1/3200 ISO :100


利用摄影术进行艺术表现,同样需要创造力。仅就风光摄影来说,表现在三方面:一是表现的内容要有创新,这是一切艺术形式都要具备的特点。如何利用画面营造不同的视觉气氛,表达自己的情绪和感悟,激发观众的共鸣和想象空间,这种创造力和想象力的难度一点不差于其它的艺术形式;二是摄影艺术的实现要通过技术手段,摄影师不仅要有对美的直觉和冲动,还要能把这种感性通过理性的技术手段记录下来,不仅要熟练掌握器材操控技术,还要不断学习新的影像技术和后期电子暗房技术,以保证自己在技术时代不落伍;三是风光摄影需要掌握大量的天文、地理、气象、光学、历史、建筑等方面的相关知识,把握拍摄对象的运行规律,才能形成创造力。一次简单的夜间星空拍摄,就需要拍摄者知道月相、天气、大气透明度、星座方位和起落时间、相机高感表现、镜头光学性能、相应曝光参数等知识。


可以说,摄影所需要的创造力,更具技术性和知识性,门槛更高了。


光圈:2 快门:30   ISO :3200


佳友在线:对于众多被反复拍摄过的景点,您觉得风光摄影要如何拍出自己的个人风格和辨识度高的照片?


MO:人是好新鲜的动物,照片要给人留下深刻印象,新鲜感是很重要的。以前没见过的当然新鲜,见惯了的不新鲜了就要求变化。这种变化,可以是不同的视角,不同的天气,不同的色调,不同的光线效果,不同的画面元素组合……总之就是要和别人不同。比如同样的天坛,不同天气不同云霞大家都拍过了,没有了新鲜感,那么在特定的日子,让太阳和或月亮正好“套”在天坛的圆顶上呢?通过后期手段,让画面出现平时不容易看到的色调变化呢?变化之外,每个摄影师都会有自己的审美格调、思维方式、拍摄视角和后期习惯,这些相对固化后会形成摄影师自己独有的“套路”,也就是风格,比如有的人会喜欢把照片拍得明快,而我对凝重的光影比较偏爱。


佳友在线:摄影本身即是艺术,您是否还会通过其它方式来升华自我艺术修养呢?


MO:我更多喜欢读科学、历史、人文地理方面的书,喜欢讲实证和逻辑的文字,不喜欢鸡汤文,喜欢看画面精美的电影和视频,喜欢听音乐。


关于延时摄影


佳友在线:您经常拍摄一些延时作品,为什么会选择延时摄影这个拍摄的题材呢?什么时候开始接触延时摄影的?


MO:也是因为新鲜和求变。延时作品带给大家的视觉感受和静态照片不同,静态照片让观众看到的是瞬间,延时作品首先是视频,让观众看到的是一段过程。而延时作品独到的地方在于,它展现的不是普通的时间感,而是压缩过后的。它把平时的一个相对漫长的过程,几十分钟几小时甚至几天,浓缩在几秒到几分钟的一个短时间段里,平时缓慢而感觉不到的景物变化,在一瞬间让观众看到感受到。浓缩的都是精华,这种新奇梦幻的视觉感受极具冲击力。


大概2016年前后,看到了很多延时作品,2017年春节开始自己尝试,到今天,拍摄时只要时间允许就拍延时。


点击视频链接:https://v.qq.com/x/page/z3052nark6p.html


佳友在线:在您看来,延时摄影与其他摄影不同之处在哪?


MO:延时摄影拍摄的是景物的变化,变化的过程有多长,拍摄就要持续多久,所耗的时间、精力,所需的准备,后期的工作量和复杂度,都比普通瞬间摄影要大,对器材的性能和耐用要求也更高,对摄影师的计划性、意志力有更大的考验。


佳友在线:在拍摄前要做哪些准备?


MO:一是信息收集。了解拍摄对象的运行规律,环境特点,天气的变化,光线的角度,日出日落的时间方位,拍摄的位置,允许拍摄者停留的时间等等。

二是计划。准备用多长的视频,表现一个多长时间段内的景物变化,这是最关键的。围绕这个基准,决定拍摄方式(是定点,用滑轨,还是大范围)、拍摄时长,并准备相应器材、电源、存储卡等。三是到达拍摄位置后根据现场情况的灵活调整,既要尽可能实现计划又要应变。



点击视频链接:https://v.qq.com/x/page/g3052yubeem.html


佳友在线:延时拍摄中在器材和镜头方面,您主要使用的是?


MO:相机主要用5D4和EOS R,镜头偏爱用广角镜头,用得最多的是EF 14-24和RF 15-35。


观看点击视频链接:https://v.qq.com/x/page/z3052wl2p2c.html


佳友在线:能否分享一下,您最难忘的、意义深刻的拍摄经历呢?


MO:每一次拍摄都有趣,有一些拍摄确实充满故事性。印象最深的有两次。一次是2018年5月驱车450公里去内蒙明安图天文台观测站拍银河,一路阴云密布,晚间8点多抵达时天气依旧。晚上内蒙草原很冷,大家坐在车里无聊地等待,本以为这次就白跑了。到夜里10点前后,云层露出了缝隙,银河从缝隙中挣扎而出。我赶紧架设器材,用5DS R加12mm镜头拍摄了2个小时,事后看云的流动和银河的移动效果相映成趣,那份得之不易的惊喜一直都忘不了。


再有一次就是2019年11月,北京头场雪后的故宫。我从上午开始,背着相机包、滑轨、三脚架在故宫里游荡、拍摄,走了一天很累,天气不理想,没拍到东西,中午只吃了一块面包。到下午3点,天气转好,浮云飘动,感觉到当晚会有不错的晚霞,赶紧赶到午门内东侧日落机位上,架好设备开始拍摄。然后运气来了,禁城、飞鸟、流云、晚霞、冰河和雪,诸多元素齐备,拍到了近年来最好的延时画面。

美图欣赏

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