拍出来的物体畸形了?!原来是光线在作怪!

仔细观察光是怎样影响场景中的线条、形状和物体之间的关系的,你会发现光是决定性的因素。让我们从一棵树的例子开始吧,这棵树有两根枝条,一上一下。我们假设这是一棵枯树或者是冬天的落叶树,也就是说这棵树没有叶子。它的枝条是平滑、干净的。那么,这两根树枝在晴天中午的样子跟它们在阴天的样子会有什么区别呢?


光线决定形状


在晴天,上面的树枝会把阴影投在下面的树枝上,而它自己会被阳光完全照射。当然,这两根树枝实际上都是连续的,但下面的树枝在摄影上却显得不连续,因为阴影干扰了影调的连续性。它的尖端被阳光照亮,中间却突然变暗,然后在另一端又变成阴影。从摄影的目的看,这根树枝被成功地分为3段。而上面的树枝则没有这样的分段现象,它在摄影上和实际上都是连续的。

而在阴天则不会有阴影,两根树枝在摄影上和实际上都是连续的。它们上面没有影调的断裂。这说明了光是如何在摄影上改变物体的形状的。其实,从摄影的角度来看,光决定了这两根树枝的形状。在阴天,在摄影上和实际上都是连续的,而在晴天,下面的树枝在摄影上不再是连续的,尽管它实际上仍然连续。

此外,还有一些细微的区别。晴天的时候,树枝的上半部分会被照射得非常明亮,与下面的阴影部分形成明显的影调跳跃。而在阴天,亮度是从上半部分向下半部分逐渐递降的。因此,树枝的侧面在晴天时会类似于切割成圆形的钻石状物体,而在阴天的时候,亮度的柔和渐变会还原出一个真正的圆形。

这个简单的例子告诉我们,当准备拍摄的时候,我们一定要观察光线,这比观察拍摄对象更重要。“以摄影的方式观察”与“日常的观看”是非常不同的。对于日常的观看,这两根树枝实际上都是连续。而对于摄影的观察,你会看出下面的树枝在晴天的时候会分成三段,位于两头的两段彼此有着联系,而中间的阴影部分则与两头都没有联系。

现在,让我们来看看一片森林在晴天或阴天会是怎样的。在阴天,每根树干和树枝在实际上和摄影上都是连续的。这就是说,如果你沿着每条树枝从头到尾观察一遍,你会发现整条树枝都没有突兀的影调变化。而在晴天,光斑会把树干和树枝分解成许多明亮和阴暗的小块。看上去,一根树干上的光斑与其他树干上的光斑联系更大,反而与同一棵树上的暗斑关系不大。因此,树干和树枝的视觉连续性就被打散了。


在这种斑驳的条件下拍出来的森林照片,或者更像一块披萨饼,而不是一片森林。拍摄出来的情况与实际情况不再相似。森林的实际线条和形状,无论是在阴天或晴天都是相同的,而在摄影的角度来看,一切都改变了,连续性不见了。仅仅是光线的变化,就可以产生如此大的区别。光线决定了形状。
 

橡树林,萨佩罗岛


天空覆盖着一层薄云,使光线均匀地照射在橡树上,这些弯曲的橡树就像精致的盆景。阳光的照射会产生明亮和阴暗的斑块,而柔光则可以让所有的树干、枝条和树叶都完整地表现出来,不受上面的林冠投下阴影所干扰。底片的拍摄、显影和扩印技术,让我可以完全控制照片的反差,但如果照片上满布光斑,我就无法改变这种现象了你可以在晴天大致成功地拍摄出森林吗?又或者,某些不可避免的因素让你拍摄失败?当然,你可以成功,但是你应该明白光线在其中起到的作用。


我拍摄森林所运用的一种关键手法是逆光,也就是正对太阳拍摄,因此我拍摄的是树木的背光面。当太阳从正面照射过来,我眼前的树完全处于阴影之中,而稍微转向太阳的侧面则被阳光勾勒出来。这可以让一切更有凝聚力,更容易控制。但是,你可能会问,这种条件下,反差会不会太高了,以致无法拍摄?不会的,一点都不会。
 

阿尔塔马哈柏树沼泽,日出


对于森林中的强烈阳光,这幅照片采取的手法与图5-1一样,我把相机正对太阳,用前景的树把阳光挡住。12月份的寒冷早晨,薄雾在阳光下的沼泽中升起,我把最暗的阴影部分的曝光等级提高,这让我可以表现出魔法般的效果,场景中的一切事物似乎都在散发出光芒  然而,我也要告诫大家,不要把逆光当成晴天的必定程式或规则。逆光是我在晴朗天气下使用的一种策略,但不是唯一的一种。我所推荐的,是在漫步森林的时候细心观察光线和形状,因为当所有正确的东西聚集到某个点的时候,反而可能会发生意料之外的情况,例如,树木间的缝隙恰巧让侧光照射进来,而你又正需要侧光。不要忽视这种可能性,因为它确实可以发生。


在我超过35年的教学经历中,我发现大部分初学者(以及很多经验丰富的摄影师)观察的都是物体,而不是光线。而且,大部分摄影师会避免柔和、均匀的光线,因为他们相信这种光线会让照片显得平淡乏味。这种普遍观念是错的。柔光可以消除影调的突变,而反差则可以通过很多摄影手法来加强。尤其是在近距摄影中,柔光往往是唯一可行的光线条件。柔光可以表现出形状的连续性,但它不会表现或增强照片的平淡性。
 

玉米百合之舞


一个傍晚,我在一座山下面的阴影处拍摄了这幅照片。照片中的玉米百合有的几片叶子卷曲在一起,就像在跳芭蕾舞,而上面还有一片叶子掩护着它们,让人觉得安全而温暖。照片中不存在会破坏这些优美形式的阴影,这让读者的视觉能够保持连续性。
 

感恩广场,达拉斯


在达拉斯的摩天大楼中间,这座螺旋状的纪念碑的侧面被太阳照射到。一个斜线形的阴影(来自于右边画框外的一座建筑)投射在纪念碑后面的建筑物上,产生了构图趣味,这比所有东西都处于阳光或阴影下有趣多了。请注意纪念碑与后面的建筑物的影调关系

正如树枝的线条会被强烈的方向性光源(例如阳光)打断,物体的形状也会因此被改变。让我们想象一座建筑,例如,一座现代办公大楼。它平直、干净的长方形外墙可以被周边建筑的对角线投影改变。实际上,建筑物仍然是长方形的,但在照片上,它变成了两个三角形(见图5-6)。通常,这都是不合需要或不正常的光线条件。然而,这种效果也可能正是你的拍摄意图。只你要意识到这种光线效果,那你就可以把它当作演绎手段。正如本章开始所说的,我们要先观察光的分布,再观察建筑物的物理形状。
  

当你逐渐注意到不同光线条件下拍摄对象可能产生的视觉变化,你会意识到,各种光线效果如何影响你对拍摄对象的感觉。通过研究照射在物体上的光线,你会惊讶地的发现自己对事物本质的理解会深刻很多。你会发现光线的每一次变化,都会产生不同的意义。这会启示你选用最合适的方法来演绎你的拍摄对象,传达出你心中的信息。


以上内容选自人民邮电出版社《摄影的艺术》


 
[美]Bruce Barnbaum 著 樊智毅 译 ISBN 978-7-115-26530-2 购买链接:http://item.jd.com/10924240.html  


内容提要:是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域最优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师,这确实是一部不可多得的好书。


作者简介:Bruce Barnbaum,现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代,他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里,摄影一直是他全身心投入的工作,也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位,并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后,他辞去工作,进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍,其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年,直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一,无论是黑白摄影还是彩色摄影,都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及,并将这种理解融合到构图中,运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者,在超过30年的时间里,他既以个人名义倡导环保,又参与和领导了多个环保组织,例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

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