在反差和影调之后，我们来讨论下一个对影像氛围有重要决定作用的因素—线条，它或许是对构图最有影响的元素。线条可以拖住视线，这是文艺复兴时期艺术家们在研究透视的时候首先发现的。视线会跟随透视线条指向远方，好像没有别的选择似的。实际上，确实没有选择！除非线条很过于复杂费解，否则视线必然会跟随线条从开始通往末端。

线条

斜线具有强烈的构图效果，因为它们有着内在的不稳定性。它们可以制造出张力。它们在站立（竖直）方向和横放（水平）方向都不稳定。在效果上看，斜线是下落的过程，这让它们具有强烈的动态。竖直和水平线条都会在动态方面有所削弱，而在持久性和稳定性上有所增强（甚至说是静态感，如果用于平凡的风格）。而曲线则可以非常动感，也可以非常放松。紧张的曲线可以比宽松的曲线承载更多的戏剧性。

当然，这些紧张感必须与其他构图元素相结合。显著的斜线被印制成低反差的照片，其动态可能会低于横线或竖线印制成高反差照片。当我们在本章的讨论中说明每一种构图元素，我们必须考虑到它们之间的相互关系（在本章的最后会有更多的介绍），而最根本的，是必须和主题相关，那它们才能真正产生作用。从抽象的概念来理解构图元素，其价值在于把它们与主题相吻合，并强化你要表达的内容。

我会用两个例子来说明刚才的论点。《回旋裂口，羚羊峡谷》把视线引向图像的中心，也是反差最大的地方；最深的黑色与最亮的白色紧接在一起，同时曲线也是最紧张的。在那里，视线迅速地向外旋转，从高反差的内部弧线通向低反差的外部弧线。高反差和曲线的结合使这幅图像充满动感。

 回旋裂口，羚羊峡谷

这是我的第一幅裂谷照片。我并没有把它当作一座由砂岩侵蚀而成的峡谷来看待，而是把它当成悬浮在时空中的天体，周边被宇宙引力所包围。中间黑色的形状（或许是个黑洞？）被明亮的紧张曲线环绕，这些曲线随着向外的延伸而变暗。读者的视线会立即被拉到中间区域，因为那里有着很高的反差，而且螺旋线是从那里发散出来的
 

倒下的杉树

倒下的巨树产生了一种从左下角到右上角的强烈动态，而右下角的树枝反射出相同的角度。把倒下的杉树搬开的话，场景会变得稳定庄严，而不会有动感。照片中最明亮的部分只有很少的影调细节，它揭示了场景中的雾；最暗的部分就跟《回旋裂口》中最深的黑色一样，然而这幅影像的反差并不大，因为极端的两种影调并没有靠在一起。图像的大部分都是由中灰占据。反差并不是由影调范围决定的，而是由影调的并置决定的《倒下的杉树》则被倒下树木强烈的斜线所占据，右下角的树枝重复着相同的角度，与后面树立的杉树形成对比。

在这幅图像中，竖线与斜线的标准关系非常到位。去掉倾斜的倒木，照片会变成一片雾中的原始森林，强盛而恒久，但肯定不会有动态。直线和斜线与带有尖角的折线带有相同的情感吗？当然没有。宽松的弧线与一系列竖线带有相同的情感吗？也没有。让不同的主题与刚才提到的抽象线条相吻合吧，看看你预想中的线条结构是如何与主题产生关系的（当然，你的主题可以同时包含曲线和直线）。

任何一种线条的情感内涵都没有固定的准则。当线条与主题以及其他构图元素（例如反差和影调）相结合，它们会有助于确立摄影作品的总体氛围。在人像作品中，稍微倾侧的头部会让竖直、刻板的面部线条变得更柔和、更圆润—反之亦然。小心地布置和控制光线，无论它是强烈的还是柔和的，都可以大大地增强效果。所以，精明的人像摄影师会用心控制头部和相机的角度、双手的摆放位置和方式、衣服的穿着方式、光源的位置以及类型（自然光或人造光），以传达他对主角的感受。

要小心强烈的线条把视线拖到照片之外。尤其是透视线，它们往往是这种现象的主犯，因为视线会跟随线条一直通向照片的边缘以及更远的地方。如果你不知道这一点，就会失去你的观看者。你当然希望留住观看者的注意力，所以必须小心控制好强烈的线条。另一方面，当照片的线条太微弱，或者根本不存在，你就要注意这些隐藏的线条。如果摄影师高估了线条的连续性，照片往往会显得很差劲，尤其是当线条同时穿过几个物体，例如，植物和它的影子。照片中隐含着过于微弱的线条，就像隐含着不存在的氛围一样：它不会起到任何作用。

另外，我们还要注意线条结构的另一个微妙之处：线条不一定都需要连贯的，就像《倒下的杉树》里竖直的树干或倾斜的原木或者《回旋裂口，羚羊峡谷》里的大弧线。有些线条可以包含一系列紧接在一起的形状。在这种情况下，视线会创造出一种看不见的线条，就像我们让小孩子玩的“连点绘画”一样。例如，场景中的有一系列形状，由于颜色不同，它们之间似乎没有联系。然而，当黑白摄影把它们转换成灰阶后，它们马上就明显地相互联系起来了。在一些情况下，线条会对构图有明显的改善作用，但在另一些情况下，线条会严重影响读者理解摄影师的意图。

简单的几何形状（三角形、圆形、长方形等）可以产生强烈的设计感。反复应用和变换这些形状，可以增强构图的强度，尤其是变换它们的大小、影调、颜色、质地和方向。当然，当形状反复出现的时候，它们的几何结构并非一定要很简单才能吸引眼球。这些形状可以是很奇特的，但只要重复出现，它们就会有视觉上的吸引力，甚至可以成为图像中最引人瞩目的元素。有些摄影师喜欢把他们的构图布置成一系列形状，就像马赛克或拼图一样。杜萨德就喜欢用这种方式安排他的图像空间。他经常用一些小块的形状组成复杂的形式。其他的一些摄影师可能会用大一些的拼图块。我经常觉得用形状来构图很困难，所以我的作品通常都以强烈的线条来主导构图，虽然也有例外的情况。所有的照片都有线条和形状（任何东西的边缘都是线条，而它自身就是形状），但有些摄影师更偏好线条，而另一些则更偏好形状。
 

黄昏的卢浮宫

这幅照片的主导形状是金字塔（博物馆门口）干净利落的三角形，以及由人行道形成的形状。这些形状与古老宫殿上的华丽建筑形成一种视觉上的对位。这幅照片带有轻微的褐色，以强化黄昏的感觉（注意从金字塔透过来的落日的余晖）这种明显的区别让他们有着不同的评判标准。那么其中一种风格本质上会比另一种强吗？答案当然只能是个人的见解。我觉得线条主导的图像比形状主导的图像更果断。线条是一种动态的视觉诱饵，可以迫使视线跟随它移动，而形状则会让视线在观看的时候停下来。此外，形状主导的图像会让视线跳跃，从一个形状跳到另一个，然后再把图像组合起来，而线条主导的图像会让视线移动得更流畅、更快速。我没有任何科学证据来证明这些观察结果，但是它们对于我的观察和思考方式来说是正确的。你对我这一结论的感受，或许可以表明你对上面两种构图风格的偏好。

以上内容选自人民邮电出版社《摄影的艺术》 

内容提要：这是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

作者简介：Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。