舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化，带来精彩纷呈的艺术展现。而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段，在凝固画面的同时将感情呈现，舞台摄影便成为很多发烧友们追捧的拍摄题材。与其它摄影题材相比，舞台摄影的拍摄条件比较特殊，光线弱、光照强度与色彩变化大、舞台表演的情节性变化大，看似复杂的舞台摄影拍摄起来真的很难上手吗？究竟怎样才可以拍出满意的舞台作品呢？下面就和大家分享舞台摄影经验及拍摄技巧。

EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM     ISO 800   100mm   f/4.5   1/800s

图片来源于佳友在线影友排空拍摄

准备工作要做足

1、 要对演出的场馆有所了解

舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。

2、拍摄准备很重要

脚架是必备的工具，三脚架（坐在空间较大的位置时）或独脚架（坐在空间较小的座位上时），这样可大幅提高拍摄的成功率。

3、消音配件更专业

观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。

单反专用消声棉袄

4、熟悉节目单及流程

舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。

局部细节EF 70-200mm f/2.8L IS II USMISO 1600   200mm  f/2.8   1/1800s

图片来源于佳友在线影友王小鹏拍摄

拍摄位置及角度选择

拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。

摄影角度可以在舞台正对方向的一侧（偏离中心线30°～ 45°），也有不少摄影大师选择的机位在正对方向（舞台中央）位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。