摄影的相机方向有两种—竖向和横向。有人把竖幅图像称为人像格式，而把横幅图像称为风景格式。当然，这种说法是有原由的，但如今我们没有理由死忠于经典法则！

竖幅图像在传统上被认为适合用于人像拍摄。其长宽比—在数码摄影中也许是3：2或4：3，在胶片摄影中还可以是6：7和5：4—很自然地与人的身体和头部的形状和尺寸相匹配。有人认为3：2显得太长了，而4：3则可以让典型的头肩人像填充画面，但这当然是很主观的。

竖幅图像很适合拍摄单个竖直的形状和人物，而且这种格式的使用可能是由人像照片的最终用途决定的，比如用作杂志封面。这一格式本质上会让人联想起上下运动，这或许也适合于人像，因为它可以消除画面中的外围视野，把观者的视线和注意力限制在人物身上。同时，风景格式也可以应用于全身人像，假如你想把环境和背景作为创作元素。横幅图像一般与情节性人像有关，因为它可以在人物头部或身体（当然它们都是竖直方向的）两侧留出空间，你可以在其中加入情节，观者也可以在其中解读出意义。

用散景填充画面

利用左右方向上较宽的矩形（比如这幅照片的3：2长宽比）可以产生张力，因此你要用有趣的东西填充人物以外的空间。

使用横幅图像创作人像有一条经验法则，那就是要设置好人物头部和眼睛的方向，使画面有充分的空间可以容纳他们的视线。也就是说，如果人物向左看，那就把它们放在画面右侧，反之亦然。

相反，你要注意避免产生无用空间—即画面中缺乏有趣或相关元素的区域，它会干扰画面，并最终弱化人像的冲击力。

横幅图像会暗示一种从一侧到另一侧的运动，这也许会在我们阅读图像的方式中表现出来。观者的视线有充足的空间，可以在画面中游移，因此构图和取景就很重要。同样，这种格式的使用也可能是由照片的最终用途决定的，比如用作网页顶部的图片。

方幅

除了上述两种格式，我们还有第三种格式—方幅。它在20世纪初很流行，使用哈苏、禄来、玛米亚等厂家的6×6中画幅胶卷相机的人像和时尚摄影师则进一步推动了这种格式的应用。可以说，经历了时间的考验后，方幅格式尤其适用于人像摄影，因为没有倾向性的长宽比会把所有注意力集中在人物身上。

然而，和胶片相机不同，数码相机没有原生的方幅格式。对于大部分数码单反相机，你都必须在取景时在脑海中对场景进行裁切，随后在后期处理中进行裁切。一些较新的数码相机具有实时取景功能或电子取景器，它们可以提供裁切后的取景预览，因此你可以进行实时的方幅构图。

当然，方幅在平衡方面的要求基本上会比其他两种格式更高，你必须努力在画面中创造一种视觉空间感，或者用姿势创造方向感。方幅也很适合对称构图，因此用这种格式为有趣的人物拍摄正面的头像可以产生很有冲击力的效果。一如既往，创意来自于打破法则。用横幅拍摄裁切紧凑的头像会很有冲力和动感，这种形式正流行于当今家庭生活人像（包括影室人像和环境人像）。

如何在方幅图像中取得平衡？稍微有点特别的方幅格式有助于创作出有新意的人像。

类似地，用相对较广的镜头拍摄头肩人像，把人物放在画面的一端，这样可以创造出空白的视觉空间，你可以在其中加入一些创意，比如颜色鲜艳的背景或复杂的情节性元素—同样，你要确保画面中没有无用空间。

传统上，特定的拍摄主题会符合特定的方向—换句话说，竖幅适合人像，横幅适合风景。由于摄影师们在20世纪初期对中画幅胶卷的使用，第三种格式—方幅—进入了人们的文化自觉。当然，规则是用来打破的，试验不同的格式是在人像创作中引入变化和创新的一种简单方法—尽管你可能会觉得某种格式会比其他格式更难使用。

如今，人像摄影师知道试验传统格式可以创造出具有冲击力的、原创的效果。你可以创造空间感，用出乎意料的构图或姿势填充画面，打破观者的期待。你可以尝试用横幅拍摄紧凑的头像，或者用竖幅拍摄广角全身人像（比如站在高大建筑前的人物），把这两种格式的用法搞混。

备忘录

用紧凑的竖幅和横幅画面拍摄人物面部，比较两者的效果。人像格式和风景格式哪种更适合头像？

使用不同的画面格式和取景方式。在竖幅中，把人物的头部和肩部放置在一个角落里，看看在画面中创造大量空间的效果—尝试不同的背景和布置，看看用不同元素填充空间对人像和氛围或情节有什么影响。

由于你可能没有原生的方幅相机，你只需用你的常规相机，在构图的时候预想方幅取景的效果，然后再通过后期处理对图像进行裁切就可以了。如果你的相机有电子取景器，请查阅说明书，看看如何遮挡画面两侧，用方幅格式进行取景预览和构图。

无处可藏

方幅的对称性有时候会带来限制和压抑，因为用于创造平衡和张力的常规构图技巧很难实现。但同时，你可以利用这种突破传统的倾向，例如，这张照片结合了空白的背景和完全散射（并稍微曝光过度）的布光，人物面无表情，也没有衣服可以吸引视线，从而创造出了一幅富有戏剧性的成功人像作品。

用斜线创造张力

即使是标准的竖幅格式也可以对其进行创意利用，就像这幅照片一样。它没有用人物填满画面，而是把人物放置在左下角，创造出一道横跨照片长度的斜线。背景的质感为原本空白的右上角添加了视觉趣味。

我想为这张照片创造一种暧昧的氛围，所以我在纸伞周边进行了紧凑的裁切，只让足够的面部区域露出来。尽管这道几乎把整个方幅画面一分为二的强烈斜线不是我有意为之的，但我真的很喜欢它。我在相机右侧设置了一个柔光箱。

Faith Kashefska-Lefever

道具的使用非常棒。我不太确定纸伞的黑色螺旋设计与模特面部的融合是否是有意为之的，但效果非常吸引人—尤其是流畅的螺旋线与强烈的斜线的对比，这让整个画面充满视觉趣味。

Michael Freeman

有时候，当我看着这张照片，我觉得人物的面部表情显得呆滞空洞；另一些时候，我又觉得缺乏表情会让照片显得平静放松。无论是哪种情况，我都觉得几乎填满画面左半部的负空间有助于照片的演绎。对于布光，我在上方使用了一盏带有小型雷达罩的外接闪光灯，并在右后方使用了另一盏闪光灯作为发型光。

Mikko Palosaari

人们对表情及其对人物感受的表达程度的不同意见经常使我感到迷惑。我个人觉得这个表情很有想法。取景也很好—刚刚好。我想知道，如果背景上有一点虚化的细节是否会为照片带来纵深感，是否会与偏离中心的面部形成一定的联系。Michael Freeman

以上内容节选自人民邮电出版社《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》

 ISBN 978-7-115-33829-7

    [英]迈克尔·弗里曼 加里·伊斯特伍德著

定价：69元

购买链接：http://product.dangdang.com/23450864.html

内容提要：

本书是针对数码摄影爱好者编写的人像摄影入门功略，精心挑选初学者必须掌握的摄影技法，以概念讲解、知识运用以及实拍解释为主线，让摄影爱好者更容易掌握人像摄影的核心技法。本书每个知识点都附有实拍练习与作品点评，帮助读者提高摄影与鉴赏能力。

作者简介：

迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师，曾是《史密森尼学会会刊》(Smithsonian)多年的特约摄影师，并为多家国际出版机构供稿，迈克尔·弗里曼现已出版了二十余部摄影著作，发行量超过一百万本。