在电影工业的坐标系中，赛车题材始终是摄影与特拍技术的“修罗场”。

在2026春节档上映的《飞驰人生3》，将“摄影与特拍技术相结合”的挑战推向新的高点！——如果说这系列的前两部在探索如何拍“快”，那么《飞驰人生3》则是在挑战如何拍“活”：摄影机不止记录速度，它更像车手的一部分，在飞沙走石的拉力车赛道、在狭窄、高频振动的赛车里、完成那些过去很难通过实拍实现的运动与视角。日前，小编就《飞驰人生3》的拍摄，对该片的摄影指导白玉侠和本片特拍团队“燃影特拍”进行了专访。

《飞驰人生3》官方海报

受访嘉宾：

白玉侠——摄影指导/剪辑指导；代表作品：《飞驰人生1、2、3》《长空之王》《四海》等。曾凭借《飞驰人生2》与《长空之王》分别获得第37届金鸡奖最佳摄影提名与第20届华表奖优秀摄影提名。

燃影特拍——燃影RUNCAM国内顶尖的电影特拍机构，至今服务了数百部影视作品的拍摄创作，与赵非、王昱、曹郁、李屏宾、赵晓时等国内一线摄影指导均有过密切合作。参与作品：《八佰》《封神》《志愿军》《流浪地球》系列、《飞驰人生》系列等多部顶级制作影片。

前言：

本次《飞驰人生3》是使用索尼CineAltaV 2完成的拍摄。为了逼近这种极致代入感，《飞驰人生3》的摄影指导白玉侠与燃影特拍团队进行了历时数月的测试与迭代：从赛车场铺装路面的高效率拍摄，到车内机位的极限部署；从无人机追车的速度边界，到头盔主观镜头的安全边界——每一个镜头背后，都有一整套可执行的工程逻辑在支撑。特别是索尼CineAltaV 2分体扩展系统 Mini（以下简称“分体Mini”）的介入，成为这套系统得以成立的关键变量：它把“过去只能在三维软件里假设的车内运动镜头”，变成了可以被实拍逐一兑现的现实。

索尼CineAltaV 2在《飞驰人生 3》拍摄现场

采用索尼分体 Mini 拍摄车内特写

而当这套系统真正跑起来，我们看到的也不只是单一设备的性能展示。更重要的是，一种更成熟的工作方式正在成形：把极限拍摄从“冒险”变成“流程”，把速度场景从“拍得到”推进到“拍得稳、拍得准、拍得可复制”。

PART 1：影像设计的出发点与落地方式

影视工业网：《飞驰人生3》在影像上最想实现的核心是什么？

白玉侠：《飞驰人生》系列最大的标签就是赛车电影，而且是拉力赛车电影，所以影像上追求的，其实是一种尽量接近真实的代入感——让观众体验到拉力比赛里赛车的颠簸震动、速度感。这也是它区别于一般赛车、公路赛车电影的一个视觉特点。

具体镜头语言我分两部分：一个是车外的镜头部分，然后是车内的镜头部分。车外部分是在《飞驰人生》《飞驰人生2》的基础上，剧情上有了更多对抗，所以在摄影机的运动上我们也会有更多高速穿越机镜头，以及长调度、过弯的镜头。车内部分我们在追求更真实代入感的同时，增加了一些车内调度和运动。让摄影机在车里面也动起来，来追求更刺激的视角、视点运动。

影视工业网：摄像机在车里也动起来，这个镜头是如何实现的？和之前相比有什么突破？

白玉侠：我们这次真正的难点就在于：拉力赛车的车内空间非常有限。《飞驰人生》《飞驰人生2》也正是因为这个限制，很多摄影机视角没法充分发挥。本次拍摄中，特别是有了索尼CineAltaV 2的分体Mini系统加持下，一方面我们可以做一些更刁钻、但临场感更强的机位；另一方面，也能在车内实现更可控的镜头运动——让摄影机“动起来”。实现了 “拍摄介入感”的强化。

《飞驰人生3》在狭窄逼仄的车内和头盔上安装轻巧的分体mini，进行第一视角拍摄

这种“介入感”并不是把镜头贴得更近就能得到的。它来自一整套更严密的系统：摄影指导对车内/车外两套镜头语言的拆解与预演，特种拍摄团队对固定、挂载、监看、控制链路的反复测试与简化，以及摄影机系统在画质与体积之间的关键平衡——既要满足大银幕的影像标准，也要能被真正“塞进”赛车深处，长期稳定地工作。再加上这次整体虚拟预览/拍摄系统都有升级，所以我觉得这次拉力赛驾驶段落的临场感，相比第二部会有一个质的提升，这一次我们做得更精、更进一步。

影视工业网：索尼CineAltaV2的分体Mini真正改变了你哪些选择？

白玉侠：赛车部分的摄影机选择，最先确立原则肯定是它的影像的画质，首先要适合大银幕。然后第二个比较重要原则就是操作性，因为无论是车内狭小空间，还是车外那些危险机位，本质都在一个高频震动的平台上工作，所以摄影机的体积和重量都不能太大。有些机位需要固定在拉力车外部，负重、体积、安装方式都会直接影响可执行性。简单说，就是画质要够，体积要小，重量要轻。

就车戏来讲，分体Mini已经不是选择了，它可能在很多车类镜头拍摄上都是唯一选项。它首先让我们能拍到一些更接近真实拉力比赛转播视角的画面；其次，它给我最大的惊喜是体积——固定镜头时可以塞到很角落里，比如非常贴近前挡风玻璃、直接放在A柱上，这些是常规摄影机很难做到的。还有一个就是它让我可以在车内用MoCo运动控制机械臂：有一些镜头我们把一个迷你的MoCo机械臂塞到了车里，因为分体Mini的摄影单元很小，车内才有条件做出一些非常不容易见到的运动。

《飞驰人生3》车内空间狭窄逼仄，分体mini为机械臂留出运动拍摄空间

有一个镜头我印象特别深：摄影机最开始在张驰的背后，可以看到他驾驶的全貌——手握方向盘、换挡动作、前方赛道；在高速转弯过程中，镜头顺势横移到他右侧，抓他的眼神和表情，整条镜头没有剪切，完全连贯。还有一个镜头是从正副驾驶的头顶垂直下降，扫过仪表盘、换挡杆，然后切向副驾的神情，最后再摇向路书。整个镜头的运动轨迹非常复杂，必须要小巧、灵活、同步运动，这些过去只存在于三维动画软件里的镜头，现在都变成了实拍的可能性。

PART 2：拍摄方案的执行：常规拍摄与特殊拍摄的多系统协同

影视工业网：这次燃影特拍团队承担的特拍任务有哪些？

燃影特拍：我们与韩寒导演的合作始于《飞驰人生2》，当时主要负责航拍、穿越机等高速运动影像的拍摄。在《飞驰人生3》的创作中，特拍工作实现了多维度的突破，除延续航拍与穿越机拍摄外，还引入了飞猫系统，并针对不同场景对穿越机进行了多轮定制化改装。同时，我们系统性地将索尼CineAltaV 2分体Mini融入核心拍摄流程，成为本次特拍工作的核心亮点。

其应用贯穿多个关键场景，主要集中在三个方向：第一，与旋转云台系统配合的高速运动镜头，这套旋转云台是我们与Tilta针对本次项目共同推进的。他们在相关授权/经验基础上又做了二次开发，给到我们新的旋转云台方案；第二，车手主观头盔视角（POV）的影像采集；第三，大量用于车内视角拍摄，包括演员正面表演以及复杂连续运动镜头的完成。整体来看，分体 Mini 已成为本片车戏影像系统中不可或缺的组成部分。

《飞驰人生3》将轻巧的分体mini装置于头盔前拍摄

影视工业网：为什么会在第三部更倾向使用索尼CineAltaV2分体Mini？其优势在哪？前期测试了哪些内容？

燃影特拍：从《飞驰人生2》的拍摄经验中，我们深刻体会到“摄影机”选择的两难困境：追求小型化往往意味着对画质与宽容度的妥协，迫使我们不得不使用运动相机来完成部分镜头。这一局限在《飞驰人生3》的夜戏，如“资格赛夜间赛段”中尤为突出。索尼CineAltaV 2分体Mini的出现，恰好为我们提供了完美的解决方案，其卓越的夜戏表现力成为攻克这一难题的关键。

这款设备的优势是多维度的。首先，其极致的轻巧设计完美契合了韩寒导演对赛车真实速度的追求。在高速行驶中，会产生巨大的离心力，如果摄影机过重会对车手和车辆姿态造成干扰，分体Mini的轻量化有效避免了在车外高速拍摄中的干扰；即便是把机头固定在车手头盔上，拍摄头盔POV，也能把对驾驶安全的影响降到更可控的范围。为此，前期我们做了大量测试，从速降盔迭代到WRC级别盔体，并针对座椅与HANS重新设计了适配结构。

其次，分体Mini除卓越的夜戏表现力外，其内置ND滤镜功能在现场极大地提升了工作效率并控制了成本，无需为不同口径的镜头额外配置ND滤镜。原生E卡口设计也带来了丰富的镜头选择，无需转接，进一步优化了现场执行的灵活性。

在前期测试阶段，我们主要围绕设备本体与执行方案进行了全方位验证，测试涵盖固定、挂载、车身连接等方式，以及不同焦段的镜头与不同重量等多种方式，为摄影指导跑通了所有技术路径，并为高质量拍摄奠定了基础。

《飞驰人生3》将小巧的分体mini设置在车内进行创作

影视工业网：你们如何把摄影指导的镜头构想转化为可执行方案？

燃影特拍：白老师作为极具技术前瞻性的摄影指导，其工作流中包含一套精密的前期预览系统。他会将预想拍摄的场景通过特殊手段进行扫描，并导入电脑构建高精度的数字仿真环境。在此虚拟空间中，每一个重要的运动镜头都会先行“预演”：从焦段选择、拍摄高度、车速匹配，到视角构图，乃至预设的碰撞点位置，皆可进行详尽的推演与验证。

我们基于这些经过预演确认的设定参数，结合在前期测试中对设备性能的深度掌握，进行逆向工程式的方案拆解。通过反推挂载固定方式、镜头组合策略、运动线路以及控制系统。这一流程使得每个部门都能明确的了解“这个镜头所拍为何物、机位处于何方、该用何种镜头“，极大地提升了复杂镜头的拍摄效率与成功率。

PART 3：流程控制与现场保障

影视工业网：你们怎么布置主机与机头？分体线在现场带来哪些便利？

燃影特拍：我们采用“主机固定 + 分体线延伸”的技术架构，以兼顾设备稳定性与机位灵活性。主机通常锁紧于车架或相对稳定的位置，再通过分体线，将机头延伸至车内外不同角度。在本次拍摄中，我们采用3米的分体线，根据机位需求动态调整主机位置。例如，在拍摄车头区域镜头时，不论是将机头固定在旋转云台上，还是需要拍摄前轮漂移、前唇贴地等主观视角。如原主机固定位置导致线材紧张，我们会将主机从后座移至副驾驶位置固定，灵活性极强。

《飞驰人生3》分体mini与分体线

影视工业网：高速环境下风阻、防抖这些物理问题怎么解决？

燃影特拍：该设备的整体技术方案，经过海内外行业大片实战验证，具备可靠的工业级应用基础。我们进一步与索尼协作，在之前原型机思路上进行深度优化，有了现在的改装机头版本——两种机头在物理尺寸与体积上保持高度一致。由于机头体积微小，在高速气流环境下，风阻与湍流干扰被有效抑制。因此在防风方面无需额外担心，实际拍摄中也未出现 明显问题。

防抖策略上，我们采用“中心固定+分布式延伸”的架构：主机因轻量化设计，通常我们会把它放在副驾驶位置，由机械组进行加固，形成一个高稳定性的base来录制 。再通过分体线将机头延伸至车体多点位，如侧门、车顶、前机盖等，实现多角度动态捕捉。“小、轻、便捷”是它的一个重要优势。

影视工业网：监看、图传、控制与导演同步是怎么协同的？

燃影特拍：除索尼CineAltaV 2分体Mini摄影机本体外，我们构建了一套高度国产化的监看与控制链路，Tilta研发的旋转云台、大疆（DJI）的图传监看系统，与Tilta的跟焦马达控制系统。拍摄中，我们配置了一台专门的操纵车跟拍，该车集成了全套监看与控制终端，既能保证与拍摄主体的安全距离，又能维持图传信号的高稳定性。控制终端在操作车的副驾驶位，虽然导演不能亲自控制，但随时可以通过接力方式看到实时画面。我们也成功实现了异地同步监看，例如B组在异地执行拍摄任务，导演也能看到实时画面，并进行远程指导与确认。有效地提高了工作效率，并降低了成本。

影视工业网：供电怎么解决？使用上和传统摄影机有什么差别？过热、断电等风险怎么做成“可检查、可预防”的保障流程？

燃影特拍：在供电方案上，我们选择了最简洁高效的模式——电池直接连接主机，简化了供电链路的同时兼容性也非常好，操作逻辑与传统摄影机保持一致。

真正的挑战在于极限环境下的热管理。在嘉兴赛车场的实车测试中，我们面临了严酷的考验：夏日无空调的车内环境，使得机内温度一度飙升至近80℃。为此，我们加装了散热风扇，并在停车间隙立即使用冷风对机身进行强制降温。在流程管理上，精确计算每一圈的拍摄时长与设备的耐热极限，拍摄暂停的间隙立刻开启降温工作。拍摄过程中，也会使用冰袋等物理降温手段。这一流程很像赛车中的“换胎”环节，确保了摄影机在极端高温环境下依然能够稳定输出高质量影像。

《飞驰人生 3》车外架设分体 Mini

影视工业网：从测试到实拍，方案经历了哪些关键迭代？

燃影特拍：初期，我们曾陷入一种“技术焦虑”——面对前所未有的高速拍摄挑战，我们本能地倾向于将固定点位、加固结构、图传链路等环节设计得极为复杂，试图以此来确保万无一失。然而，通过实拍我们得到了深刻的启示：不是越复杂越好，而是越简单越高效。我们迅速调整策略，开启了一场从“做加法”到“做减法”的系统性优化，有效地提高了现场工作效率。

我们参考了国际拉力赛，在轻量化思路下结合拍摄车辆的承载极限与现场条件，对固定点位和加固杆等做了简化。得益于分体Mini极致的轻量化设计，我们得以大幅简化了原本复杂的固定结构，这一“极简主义”的改造，明显提高了效率。更确保了在高压拍摄节奏下的执行稳定性，最终实现了“轻量化承载，高效率输出”的目标。实际拍摄的赛道租金昂贵，拍摄节奏和拍摄要求都非常高，并且每天需要完成大量镜头，最终实现了“轻量化承载，高效率输出”的目标。

《飞驰人生3》头盔上的分体mini 

PART 4：总结判断与系统复盘

影视工业网：你们如何评价索尼CineAltaV 2分体Mini这次在实际拍摄中的表现？

燃影特拍：分体Mini在本次高强度、高难度拍摄中，展现出了卓越的可靠性与稳定性，尤其是在车内特殊拍摄与头盔主观镜头（POV）等极限场景下，它成功地在极致的体积控制与顶级的电影画质之间找到了完美的平衡点，成为了目前无可替代的最优解决方案。

作为始终追求突破边界的特拍团队，我们也向索尼团队提出了更进一步的期许：希望未来能将体积与重量推向更极致的境界。尽管它已是目前全球最小的分体电影机，但我们深知，每减小一分体积，就能为我们开辟出更多“视角边界”，解锁更多前所未见的影像。特别感谢索尼团队的鼎力支持，他们不仅提供了顶尖的设备，更慷慨分享了海内外创作圈第一手宝贵的拍摄经验，这些第一手的行业智慧对我们的实际拍摄工作起到了巨大的指导与借鉴作用。

影视工业网：现在索尼CineAltaV 2分体Mini分体线长度可以更长了，这对于以后的拍摄会带来变化吗？

燃影特拍：在实际应用中，分体线的长度是我们不得不面对的一个无力限制。这次拍摄在分体现的长度上我们没有选择，如果它能达到5米甚至更长的话，对于特殊拍摄而言，其意义不仅是便利，更是对川做方式的革新。目前的MoCo设备往往载重有限，更长的线缆意味着我们可以将主机放远一点，只将机头搭载其上，这样我们能够利用更小型的MoCo设备完成高画质的拍摄任务。甚至，我们可以将主机固定在一个绝对稳定的位置，通过更长的分体现连接机头去寻找更合适的机位，这样灵活性更强。

影视工业网：如果其他团队也要完成类似的高速车戏，你们建议最该关注什么？

燃影特拍：在特殊场景的拍摄中，真正决定成败的，往往不是一个惊艳的创意，也不是一台顶尖的设备，而是主创团队与执行团队之间能否实现“无缝协同”。这不是单点突破的游戏，而是一场多兵种协同作战的精密行动。摄影、美术、特效、动作车、特拍、DIT、导演…… 每个部门都是链条上不可替代的一环，需要共同形成标准化的语言系统，才能把创意变成稳定、可控、效率话的拍摄流程。

《飞驰人生 3》车外架设分体 Mini

PART 5：从技术冒险迈向成熟的影像工业实践

在影像工业的宏大叙事中，技术的迭代往往无声，却掷地有声。

《飞驰人生 3》给出了一份极具参考价值的答卷：它证明了在极致的创作诉求面前，影像团队不再是用夸张的镜头去“解释速度”，而是用一套严丝合缝的系统去“兑现真实”。

从索尼CineAltaV 2 稳健的8.6K画质，到分体Mini系统为摄影师释放的机位自由度，这套系统的成功并非单纯依赖单件器材的“参数压制”，而在于其背后那条完整且高度互补的机型链路。在白玉侠的访谈中，一个细节令人印象深刻：他本人就是索尼 FX3 的资深用户。“FX3 介乎于顶级电影机与小型单兵设备之间，它是目前平衡感最好的选择。”

正是索尼这种从CineAltaV旗舰到FX轻量系列的精准覆盖，让影像团队在面对赛车的极速与剧震时，不必再做“画质”与“位置”的单选题。索尼这套完整的可选机型链路，让色彩统一性不再是后期梦魇，也让摄影师在任何刁钻的物理边界下，都拥有了更高的掌控力。

老师们在采访中对“极致轻量化”形态的渴求，实则是对创作自由度的深层表白：当机头变得更轻、更小、更贴近物理边缘，它为摄影师争取的不仅是几公分的机位空间，更是“一次成片”的确定性。

最终，《飞驰人生 3》的意义超越了视觉奇观本身。它向行业展示了一套成熟的、基于高度协同的工业化闭环：

数据先行：从前期虚拟预演（Pre-viz）将创意量化为执行参数；

视角拓荒：到分体系统与旋转云台打破视角的物理禁区；

链路合围：再到特拍、动作、监看与数据链的精密咬合。

它让中国赛车电影的车戏拍摄，从一次性的“技术冒险”正式进化为可重复、可优化、可传承的工业实践。在这条进化的“加速弯”上，当复杂的技术最终退后、消失在视野边缘时，故事的张力才得以在银幕上彻底飞驰。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV 2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3，FX2以及“年轻人的第一台索尼电影机”FX30。索尼着力于满足各类视频创作者电影人各类需求，赋予影视创作更多想象。

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