2025 年的摄影机行业，老牌玩家动作频频，新晋玩家蠢蠢欲动， 而索尼电影摄影机则用成绩单说话：

• 使用 CineAltaV 2 拍摄的《人生切割术 第二季》斩获艾美奖双项大奖。
• 2025 艾美奖提名影片中，使用索尼摄影机拍摄的占比高达 50%。
• 使用索尼CineAltaV 系列拍摄的《狂野时代》获得了今年的戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖。
• 2025 国内热门电影，特别在暑期档，使用索尼 CineAltaV 2 拍摄的占据着主导地位。
• 短剧领域 Cinema Line 系列机型占比持续领跑。

从银幕到屏幕，全场景覆盖

纵观电影机市场，毫不夸张地说，Cinema Line 系列能无缝涵盖从大制作到微内容的各种制作场景。

2025 至今，《无名之辈：否极泰来》、《你行你上》、《捕风追影》、《长安的荔枝》……这些国内热门电影的背后，都绕不开索尼 CineAltaV 2。

获得第78届戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖的《狂野时代》也是使用了CineAltaV 2和CineAltaV 组合搭配的方式拍摄完成。索尼的画质、色彩科学和灵活配置，在本片的超现实风格和长镜头实验中发挥了重要作用。

放眼国外，打破体育电影票房纪录的《F1：狂飙飞车》的主创团队是《壮志凌云2：独行侠》的原班人马，在本片的拍摄中，他们同样以索尼 CineAltaV 2 为核心，并与索尼技术团队深度合作，共同打造顶级视觉盛宴。

索尼 CineAltaV 系列不仅深受电影工业的喜爱，也是高端剧集的首选之一。Apple TV 原创剧《人生切割术》第二季采用 CineAltaV 2 作为主机，搭配 FX3 形成“外部世界”与“内部世界”的对比，通过巧妙的摄影语言构建起“工作”与“个人生活”世界的视觉割裂。此片征服了观众，也征服了艾美奖评委，获得了两项大奖。

事实上，在今年获得艾美奖提名的 20 部电视作品中，有 10 部使用了索尼摄影机，其使用率远超其他品牌。所用型号也相当广泛，除了最高端的 CineAltaV 系列之外，还有 FX9、FX6、FX3，甚至 PXW-Z750 和 a7S III。国内热播剧《她的生存之道》等也有相同的选择。

而在市场更为广大的短剧市场，索尼更是占据着统治者地位，成为了无数剧组的主流选择，其中更不乏很多现象级的高热度短剧。《幸运商店》、《暗黑荣耀》、《我在八零年代当后妈》等都使用了索尼 Cinema Line 系列摄影机作为首选的拍摄工具。

从电影、电视剧、再到短剧，索尼以行业最全产品线，实现了影视制作全场景的 “通吃”，这种覆盖能力成为其超越竞品的关键。

从画质到生态，需求全吃透

对应用场景的通吃，本质上是对用户需求的吃透。

对于电影摄影机来说，高画质是索尼竞争力的基石，高感画质更是其相比竞争对手的决定性优势。

在拍摄《长安的荔枝》时，考虑到古装电影夜戏的光源主要是蜡烛、油灯、火把、火盆这类火光，整体照度不高。而且为了增加火光光效的真实感，摄影师希望在一些场景中尽可能少的使用灯光，或不使用灯光。这时 CineAltaV 2 的第二档原生感光度就发挥了作用，它能更好地呈现暗部细节。

而在《捕风追影》的实景拍摄中，不管是永利酒店、澳门街道还是轻轨站，都是利用现成的照明条件，所以大量使用了 ISO 3200 的高感模式。《她的生存之道》中，CineAltaV 2 在拍摄夜戏外景时也为剧组节省了大量照明设备。

索尼的另一大优势就是当前同级产品中独一无二的分体生态，《捕风追影》中通过手持 CineAltaV 2 分体结构，可以更灵活、迅速地抓到动作，同时不干扰演员的武打发挥。

今年新发布的分体 Mini，更为顶级摄影机实现了原本不可能的顶级灵活性。它搭载 8K 全画幅传感器，模块却只有巴掌大，在不损失画面质量的前提下，将机身体积和重量压缩到了极致。《长安的荔枝》在演员林邑奴在树林穿行、奔跑追逐的戏份中大量使用了它，大大提升了拍摄效率和画面表现力。

对于高端用户来说，这些独特性，能对生产力有直接提升。而面对其他赛道的用户，索尼也同样吃透了他们的需求。FX 系列以“轻量化 + 高性能”精准卡位。全画幅加高低光性能让短剧小团队无需额外补光，AI 智能对焦系统则解决了短剧 “多场景快切换” 的痛点。

甚至当有更定制化的特殊需求，而现有机型无法满足的时候，索尼甚至会专门开发相应的非量产机型。《F1：狂飙飞车》需要在空间极其狭小的赛车内塞入尽可能紧凑、强大、 抗震、能满足 200 英里时速下仍能进行实时摇摄的摄影机模块。索尼仅用 4 个月时间就拿出了原型机，全画幅、性能对标 FX6 和 FX3，带 ND 系统，可以远程控制，而其体积甚至比 CineAltaV 2 的分体 Mini 更小。影片中身临其境的 F1 赛车场面，离不开索尼工程师对技术极限的探索。

从高端到入门，技术双循环

索尼的行业引领地位，正是源于其构建的生态体系，让用户对索尼电影机的使用，从单点决策转化为长期选择。

在技术流转层面，索尼形成了高端向消费级下放、消费级向高端反哺的双向循环。应用于高端电影摄影机的成像技术和色彩科学经过多年积淀，已部分应用于 FX 系列摄影机，而消费级产品线成熟的 AI 对焦算法则“上迁”至定位更高的 CineAltaB 电影机系统。

索尼 "BIG6" 六宫格主界面能将电影拍摄的所有主要核心信息以完整且井井有条的形式直观显示，CineAlta 系列高端机型采用的就是这一用户界面。而随着后续的更新，FX 系列机型也逐步升级 "BIG6"，统一的操作逻辑消除了门槛，让不同级别的机型更容易相互适配。另一个方面来说，从小项目到大项目，从小预算到到大预算，从小团队到大团队，摄影师在职业和业务成长过程中，都能无缝切换符合需要的索尼电影机。

索尼更不断地通过固件更新，为摄影师手中的工具持续添加更强大的功能。2025 年，索尼对 CineAltaV 2、FX3、FX3A 和 FX30 进行了大版本升级。除了添加了对分体拓展系统 Mini 的支持之外，CineAltaV 2 还有了广受电影摄影师欢迎的 EL Zone System 系统。

而 FX3、FX3A 和 FX30 一口气更新了数十项功能，包括前文提到的 BIG6 菜单，此外还升级了多种拍摄功能以及操作模式。索尼 FX6 的新固件也即将在明年到来。

重量级作品，再攀新高峰

2025 年的影视市场数据已经证明，索尼电影机的领先地位并非偶然 ——CineAltaV 2 的画质突破、分体 Mini 的灵活创新、FX 系列的高效适配，共同构建起覆盖全场景的产品矩阵。从大银幕到小屏幕，从暑期档到艾美奖，索尼电影机的身影无处不在。

向前看，同样使用索尼电影机拍摄《阿凡达 3》、《流浪地球 3》等重量级大片，以及《狂野时代》、《飞驰人生 3》、《惊蛰无声》等高热度电影，都将在不久的将来上映。借助索尼电影机的力量，探索影像与叙事的又一高峰，未来可期。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX2，FX3以及“年轻人的第一台索尼电影机”FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。

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