对白 —— 中国（上海）当代摄影艺术展

展览时间

2025年9月1日-10月4日

展览地点

白俄罗斯米哈伊尔·萨维茨基美术馆

本次展览由策展人孙永康领衔，汇聚了上海四位不同年代的杰出摄影艺术家——60后沈忠海、70后许海峰、80后叶子乐、90后陈川端，他们的作品将共同呈现中国（上海）当代摄影艺术的多元风貌与创新探索。展览以“对白”为主题，旨在通过影像艺术搭建中白文化交流的桥梁，让当地观众感受上海这座国际大都市的时代脉搏与人文精神。

艺术家：陈川端、许海峰、叶子乐、沈忠海；策展人：孙永康（顺序从左至右）

四代摄影家的时代棱镜

60后沈忠海：古典工艺+AI技术哲学的解构者

沈忠海擅长于传统手工古典工艺在当下语境下运用，将现代都市的数码影像解构与重构。他的《上海色块》系列将上海地标建筑拆分为几何色块，隐喻景观社会的虚幻性。作为浦东巨变的亲历者，他的作品兼具文献严谨与当代情感，展现了“当代光影为火，传统手工工艺为碳，溶铸跨时代包浆作品”的创作观。

70后许海峰：记忆考古的见证者

许海峰关注城市更新中的废墟与弃物，通过《四季》系列记录生活中的日用品等“情感容器”。他的镜头既是城市化进程的见证，也是集体记忆的唤醒。作为经历“全城工地”时代的记者，他的作品融合新闻纪实与艺术抒情，引发观者对城市化代价的思考。

80后叶子乐：全球化拼图的编织者

上海大剧院2016-17演出季以“爱”为主题，特邀叶子乐创作四季主视觉作品，通过中西方经典戏剧人物的碰撞，诠释爱的复杂与深刻。叶子乐的《河滨肖像》以河滨大楼为样本，通过15位居民的私人物品与生活场景，展现了上海“海纳百川”的包容精神。作为海归艺术家，叶子乐以轻盈的形式承载厚重的本土历史，兼具情怀与国际语言。

90后陈川端：量子寓言的追问者

陈川端的《埃弗雷特笔记》以科幻与神秘主义回应“加速社会”。他的作品重构童年梦境，探讨多元宇宙中的孤独与联结。《克制的秩序》系列则通过城市微观细节，揭示人造系统与自然的冲突关系。他的创作冷静而学术，直面数字化时代的生存困境。

跨越地理的思想共振

这场展览通过四个不同时代的视角，呈现了上海这座城市的多维面貌。古典工艺与现代影像的碰撞，解构了都市景观背后的超现实本质；旧改废墟中的日常物件，静默诉说着城市变迁中的集体记忆；历史建筑里的生活切片，编织出移民城市的包容叙事；而科幻视角下的宇宙幻想，则隐喻着现代人的精神困境。从实体空间到心理图景，展览既是对城市肌理的深度剖析，也是对当代生存状态的哲学思考，最终在时空交错中完成了一场关于记忆、身份与存在的深刻对话。