展览信息

展期：2021年4月27日——2021年10月31日

地点：成都当代影像馆B&C厅

主办方：成都当代影像馆

发起方：三影堂摄影艺术中心

支持：北京日本文化中心（日本国际交流基金会）

参展艺术家：荣荣&映里

策展人: 巫鸿

荣荣，“北京东村”系列作品，《1994 No.1》，1994年

映里，“自拍像”系列作品，1998年

前言

摄影是光线的留痕，照片承载着摄影家的生命印迹。

这个展览呈现了两位杰出当代摄影家历经二十余年积累下来的作品，从1990年中期持续至今，以充满感觉和感情的影像汇成共同的生命长诗。

二人中的一位出生于中国福建，另一位出生于日本神奈川。不知彼此的存在，但却同时抛弃了弥漫摄影界的矫饰，用各自的相机捕捉残损的环境和身体，阴翳中的众生，生活中的行为和行为中的生活。

他们终于相遇了——通过作品而非语言。随后发生的是摄影语言、技术和内容的融合：两列足迹汇为一条，两人出现在同一相机的前面和后面。

他们的创作活动开始超越国界，他们的艺术使命也从单纯拍照扩展为创建摄影中心和促进国际交流。但内心中他们仍是艺术家，最终仍在摄影中寻找到自我。

本展览的结构模拟二人经历：两个展厅对应着中国和日本——这是他们生活和创作的并行环境。中国部分起始于荣荣的早期作品，映里随后加入进来；日本部分则以映里作品开端，续以二人在东瀛创造的若干系列。观众在体味艺术和生活互动和融合的同时，也可以反思90年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。

荣荣&映里，“富士山”系列作品，《富士山 In Fujisan, Japan 2001 No.3》，2001年

荣荣&映里，“妻有物语”系列作品，《妻有物语 No.11-4》，2012年

荣荣&映里，“既非京都”系列作品，2015-2021年

艺术家：荣荣&映里

中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里（inri）自2000年开始合作。他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品，如《富士山》《自然》《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

2007年，荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起，荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2010年，他们与法国阿尔勒国际摄影节 (Les Rencontres d'Arles) 合作，在2010至2012年间连续举办了三届“阿尔勒在北京-草场地摄影季”。2015年，随着三影堂厦门摄影艺术中心的成立，他们在厦门市集美区启动一年一度的集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，世界摄影组织为荣荣&映里颁发索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们的艺术创作和对亚洲摄影界的贡献。

策展人：巫鸿

巫鸿是美国国家文理学院终身院士, 哈佛大学名誉博士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。他是许多国际委员会的成员，包括美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心馆群（OCT）学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。巫鸿的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代美术领域中，他自上世纪80年代以来策划了大量展览，包括多个艺术家的个展、主体性群展和双年/三年展。除了为这些展览所编辑的图录以外，他撰写了多部具有影响的有关现当代艺术的著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010， 英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的在场和缺席》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、和《聚焦：摄影在中国》（2017）。