从胶片时代的神游，返回现实的数码世界。今天富士相机依旧带着Velvia模拟模式。只不过已经无法完全模拟Velvia胶片的神韵了。虽然无法100%模拟，但是仍然遵循了Velvia胶片设计的原则。对色温变化敏感，适当的和较的高饱和度，适当的和较高的反差。当然它提供绝对完美的分辨率和各级ISO均一的表现。

我是在说数码相机不如胶片吗？不是的！数码相机的RAW会给你一幅看起来非常“灰色”的照片。我前面一个篇章已经说了，是为了给你保留绝大部分细节。JPG的直出，其实也是一样的。模拟Velvia直出，同样给你留了一些余地，为你保留尽可能多的图像细节。没有因为要追求高反差/高饱和度而一口气将细节全部吃掉。我们要把握好这个模式对于色温变化的敏感性。

以上图为例子。这是一段在福建霞浦东滩大桥拍摄的回忆。当别人在山下大肆拍摄的时候，我正在爬山，找一个制高点，同时用天气APP查询好日落时间。所以，我的相机是冷却状态的。这样CMOS的本底噪点会比较小。当我来到山顶确定好拍摄位置时，我只是大致框定一下画面。这里我使用了X-E2相机加一个50mm标准镜头。甚至没有携带三脚架。调整好相机的参数，当然，我常驻于Velvia模式。但是其他细微的操控仍然需要调整。毕竟每个拍摄环节都是不同的。等到光线出现变化之时，我明白运用Velvia的时候到了。我直接将富士相机的JPG直出模式视同在使用反转片。毫不犹豫地连续拍摄。这期间的拍摄是为了最终拍摄进行准备，我采用自动测光的参考值作为基准，改用手动曝光，反复调整和确认。反转片会给我最直接的结果，我要的正是这个。JPG就是反转片，JPG帮我验证好了我当时的曝光组合是不是妥当。这点RAW是给不到你。RAW给到你的都是一大堆近似的结果，看起来曝光都正确。

幸运！要是我还在使用胶片就没法子这样操作了。然后选择我认为合适的参数进行手动曝光。焦点永远是无穷远，手动对焦，拍摄风景没有必要使用自动对焦。这样也可以防止焦点前后乱跑，同时又有精确的焦点保证。光圈，你想都想不到，我坚持使用最大光圈F1.4，反正有多大就多大。为什么可以这样做？请看看景深公式！最大光圈的使用，保证了我照片绝对的清晰度。因此富士相机没有防抖系统有影响吗？没有！当然X-H1的防抖很优秀。但是X-E2和X-Pro3都没有防抖，但是这没有丝毫影响我对相机的运用。

上图，最终在明暗反差很大，色温对比很大的情况下，在没有运用HDR，没有运用RAW的情形下，用单一的JPG直接展现出来一个美妙的画面。RAW用来存档了。我至今没有修正过这幅RAW图像。最终，我轻微在电脑上提升了这幅照片的饱和度。因为相机的Velvia模式没有给足你饱和度。再加考虑缩图引起的损失，在PS上提升饱和度是需要的。但是仅此而已。不需要做更多了。

扔掉RAW的前面几个理由我给到了：

1. JPG有利于你选择图像，它给你直观的判断，让你知道那一幅是最好的曝光组合。

2. JPG有利于简化你的工作流程。

我举出上面的例子，非常详细地写出我的拍摄经过。如果你仔细看就知道，我哪里是业余摄影的套路？这分明是职业摄影师在进行广告拍摄的套路。制订拍摄计划，放置灯光，测光，调整光比，技术准备，试拍，调整，模特就为再次试拍，调整，与设计师沟通，正式拍摄，挑片，修片，制版，校样，印刷。虽然我省略了其中几步，但是大致的流程完全吻合。轻微总结一下：JPG给我的是“效率"！那究竟能不能尽可能接近Velvia胶片的模拟方式呢？浓郁！饱和！

当然可以，首先你要运用富士相机的Velvia模式，接下来在电脑里重重地，或者说狠狠地提升饱和度。当然，我没有像其他老师那样狠。上图，我提升大约35%饱和度。就可以了。其他什么也不需要做。我尝试过提升到更高的饱和度级别，但是我发现，对于一幅本来就已经带着非常鲜艳浓郁色调的图片，这些都是无效的。所以即时提升到70%也无济于事。（因为色彩的饱和度是有极限的）这一切，都要基于你已经使用了Velvia模拟模式，在此基础上调整。

如果，你要用RAW来调整到上述效果。那么也只有用富士原生的RAW CONVERTER先将RAW文件转换到Velvia模式，随后再进行其他细节修正。那么请问，你和我用JPG直接调整有什么区别？如果改用其他第三方软件进行RAW修正，那么很难修正出富士内置的Velvia模式的色彩效果。即使有高手做出来了，那效率还有吗？

我特地选择了上面2幅在安徽黄山市郊区拍摄的很有代表性的图片（这两幅图片中的景物具有极大的照明差异，说的行话一点就是光比差的太多了），是为了强调JPG和曝光中间值在摄影中的巨大作用。进而引出我对JPG的第二个观点。

任何一部相机的自动测光，不管它的测光系统又多先进，它给到你的永远是一个中间值。

如果这个中间值恰好在中间，再加上一个平缓的伽马曲线，那么你的照片会非常”灰“。

此时如果你仅仅矫正伽马曲线，也就是不改变曝光，只改变反差，会如何？（其实我说的状况就是把一幅标准曝光的RAW，直出成一幅高反差的JPG）

我回答大家：照片是高反差的，粗看起来很精神，但是亮部和暗部的细节全部丢失，中间影调大量被压缩丢失。照片不会好看。

那么假设我使用高科技带给我的HDR（高动态合成摄影）会如何呢？ 

经过相机的自动判断与合成我会得到一幅亮部有细节，暗部有细节，中间层次都有细节的照片，然而它的反差却是中等的。

听起来很不错，但是事实上这样的照片失去了宏观上的视觉反差。它的伽马曲线被人为降低了。结果是照片看起来非常怪异。

无论你用上述哪种方法你都无法得到一幅像我的作品一样的照片。我的照片有细节，有充足的反差，因为我人为做出局部的牺牲。

也就是事实上我没有选择相机给我的曝光中间值，我人为地将它偏移了一些，而伽马曲线依旧选择标准斜率。

我牺牲了哪部分的曝光呢？是过分暗的部位。我扔掉了。而且是在拍摄时就扔掉了。

我认为这是不必要存在的。这样可以让黑，更黑，而不是徘徊在深灰色的区域。但是高光部分的细节尽可能的保留，这样就可以展现出日落时的辉煌质感。

如果，你用一幅标准的RAW（曝光选择在中间点）的图像来进行修正，你想得到和我一样的视觉效果。那么你会怎么做？最终只有一个办法，就是丢掉暗部的细节。那么你和我的选择有什么区别呢？

所以再次轻微地小结一下：

RAW给你保留的细节没有实际的运用价值，因为最终你无法保留全部，RAW毕竟是无法直接使用的，即使可以直接使用，也无法被视觉接受。曝光中间值的选择对于摄影来说就和焦点的准确性一样重要，你最后的照片好与不好，其实就在曝光上。你获得的色彩实际上不是胶片或者CMOS给你的，而是你的曝光决定的。人为偏移出相机给到的中间数值，让你可以获得一幅反差平衡，而且细节丰富的照片。反之，要么反差下降，要么细节失去。任何优秀的照片，尤其是风景摄影，需要对曝光做出合适的牺牲。

综上所述，JPG不仅仅是高效率的，而且是完美的。与其在后期反复折腾，不如吃透胶片成像的特征，并将它用于数码相机的前期拍摄上。直接得到一幅完美的JPG图像不是更加省力吗？

熟悉使用Velvia胶片的老用户，90%的人会将曝光主动减弱1/3档位，这个不但和我的曝光偏移方式有点类似。而且符合富士原厂手册中的推荐。建议将Velvia胶片作为一种ISO40胶片来使用。虽然这种做法不能适应100%的情形，但是适应90%的拍摄环境是可以的。

回到数码相机的使用技法。富士任何一台数码相机，只要在Velvia胶片模拟模式下，我仍然建议大家在绝大部分情况下让相机欠曝1/3档位。记得善用富士XE和X-Pro系列右手侧的曝光补偿旋钮。

在夜景的拍摄时，甚至需要欠曝光更多数值，也就是人为偏移更多。比如上面那幅在安徽塔川附近的公路上拍摄的图片。当我看到有汽车驶过的时候，就迅速调低自动曝光，因为这个时候再使用手动曝光试拍的方法已经来不及了。我向曝光不足方向进行偏移，主要的目的是防止汽车头灯的亮度过大。事实证明，我又一次做对了。这种拍摄环境的训练，其实是需要经常做的。在正常的日光下拍摄不能训练人的应变能力。只有在大光比情形下（在极限摄影条件情形下）勤加练习，才能在实际运用中手到擒来。