三影堂+3画廊十周年特展

起始于远观, 不止于近观

—— 三影堂+3画廊十周年特展

主办

三影堂+3画廊

展期

2022.07.16-09.18 (周一、周二闭馆)

地点

北京市朝阳区草场地155A

艺术家（姓氏首字母排序）

蔡东东、蔡萌、陈荣辉、秋麦、储楚、段岳衡、封岩、原久路、细江英公

黄锐、北野谦、具本昌、李俊、良秀、刘珂&晃晃、卢彦鹏、骆伯年、安娜伊思·马田

莫毅、森山大道、荒木经惟、任航、荣荣&映里、邵文欢、神思远、汪芜生

叶锦添、张晋、张克纯

*十周年福利：本展览期间，三影堂会员及每位购票观众可携一位友人共同观展。

蔡东东《垂柳》 2022

本次展览旨在从摄影本体的拍摄角度出发，以创作过程中的“远”和“近”作为意象，探讨艺术家多元观看角度、创作方式、与拍摄客体的关系等议题。对摄影而言，相机所记录的客观真实场景，大多会通过不同的观看视角，产生直观震撼和陌生疏离的体验。

良秀《哀灼》 2016

摄影这一媒介的发展，归功于人们在技术层面上实现革新——以镜头捕捉光线从而留下影像记录。因此，人们或许会默认摄影记录的是客观中立的真实场景。然而，当我们真正阅读一张照片时，却也产生过与自身认知现实所相悖的一种陌生化体验。究其原因——相机是无意识的，人的观看和接收却是有选择的。从不同的角度观看，人的大脑会根据知识和记忆对眼前之景进行“修正”，而相机所捕捉和呈现的未“修正”画面，因与人脑海中的所认知的场景有所出入，最终得以形成一种非功利性的审美感。

荒木经惟《Erotos #07》 1993

秋麦《鹤势》局部 2006-2007

展览中呈现的荒木经惟《Erotos》系列，通过微距拍摄的花朵内部，将花蕊的构造放大直至占据整个画面，产生了独特的力量感，甚至可被认为一种情色感。另一方面，美国摄影艺术家秋麦则在创作中将一张全景照片切割后放入册页中，此举借鉴了中国古代绘画中的散点透视原理，同时满足了从局部和全貌观看的双重视角。当局部被放大，照片像素的颗粒感便产生了与中国画相似的笔触和质感。远眺的视角和水墨的笔触，让秋麦的作品产生一种与传统中国水墨画类似的写意的真实。

荣荣&映里《即非京都1-1-2》 2015-2021

艺术家荣荣&映里和叶锦添，都试图通过作品表达基于事物从“远”到“近”的观测，从而刺穿事物的外部表象而进入精神内核。著名艺术史家巫鸿曾评论荣荣&映里的新作《即非京都》系列：“‘即非’为佛家语，意为‘不一不异’——万物既非相同亦非不同。黑白或色彩，枯槁和欢乐——这些不同的影像反映了艺术家对摄影‘真谛’的最新诉求。”叶锦添以科学的视角观览世间维度，在他看来，人的精神也似乎由DNA编码，因而每个人的思维拥有天然特质。“从古至今人类走过无尽岁月，那究竟人类精神世界从何而来？”叶锦添通过《精神DNA摄影作品》探讨永恒的精神内核。

叶锦添《精神DNA摄影作品》 2019

需要澄清的是，展览选取“远”与“近”这组二元对立的意象，并非刻意加剧两者间的距离。在社会文明进程中，日常所及之物均被命名，当人们看到的是一个拥有既定表象的世界，便逐渐失去了与生俱来的自然感知。我们企望通过对“远”与“近”的反复研究，超越两者的二元对立关系，从而启发观者突破视阈的局限，抵达物质表象背后的内在世界——宇宙中那些超越表象而无所局限，可被感知却又忽略的细小事物——终将通过镜头的捕捉得以寻找和发现。