微光,点亮影像新体验——富士GFX 50R弱光挑战

摄影,是光的艺术。有光、有影,才组成了照片的生命力。相比正常或强烈的光照,我更青睐微光。像凌晨的太阳缓缓把光线注入黑暗,也如同洒在深海的白月光,微弱的光芒,让眼前的色彩变成另外一种浓烈的姿态,也让画面变得更有情绪和诗意。当然,对于需要进行商业运用或高质量印刷的照片来说,弱光也对相机性能有了更高的挑战:高ISO画质、宽容度、对焦速度与精度、测光精准度……这次,是时候让我的摄影新搭档,搭载中画幅感光元件的富士GFX 50R登场了。



摄影圈有个说法“底大一级压死人”。从传统意义上来说,这句话可谓一语双关。中画幅机型的画质远超135mm规格的全画幅相机是毫无争议的事实,但是大感光元件带来的沉重体型和杠铃般的镜头也足够“压死人”了。不过,这句话对于富士GFX 50R来说,只适用于画质的碾压,而体积则完全不像印象中的中画幅相机。旁轴造型的GFX 50R像极了XL版的X-Pro2,旁轴的造型延续了富士经典的645机型外观,也延续了它最轻便中画幅机型的称号。因此,GFX 50R的整体手感并不比全画幅机身沉,甚至比旗舰级的全画幅单反还要轻便。即使搭配上110mm F2这样的大口径镜头,也并不会有难以接受的沉重感,和全画幅单反的手持体验差别不大。



尽管可能有人会对旁轴操控方式有所不适应,但只要稍加以时间,你就会发现用镜头环调整光圈,用拨盘调整快门速度、ISO的快速和便捷。尤其是在一些需要抓拍捕捉模特最放松和状态最佳的时候,这种源自“街拍”的操控会让人把注意力更加集中到模特和环境的融入感之上,更能够抓住动人的瞬间。


同时,GFX 50R也搭配了一块可翻折的触摸屏幕,让取景的角度也是更加游刃有余。



人像,用弱光描绘情绪


为了能够完成此次弱光摄影的挑战,我们特地选择了一座新媒体艺术美术馆,借用新媒体艺术装置的各种光怪陆离的光线和装置本身的设计,搭配模特改良款中式服装的造型,营造一种充满未来感的赛博朋克和古典韵味的中国风穿越结合的画面氛围。同时,为了更适合美术馆内的各个场景布局,我们在镜头方面选择了110mm F2和45mm F2.8两个镜头搭配使用。前者以135mm规格的85mm视角,可以压缩场景,突出细节;后者则以经典的35mm视角,融入更多环境,让弱光所营造的氛围感更加突出。



为了凸显新与旧的融合,我们首先选择了光线和色彩对比都非常强烈的装置进行拍摄。在这一组场景里,由于只有一个主光源,因此光比显得非常大,很容易出现高光溢出或暗部死黑的情况。面对这一环境,我非常相信中画幅所具备的宽容度以及强大的后期可塑性,在完全采用现场光线的情况下,我们以高光部分为基准进行测光,并使用RAF格式拍摄,后期可以很容易将暗部拉出细节,并且画质不会受到太大的影响,不会出现难受的红蓝噪点的密集恐惧症。



而在成片方面,我并没有对色彩有过多调整,富士的VELVIA胶片模拟,是展现这一浓烈色彩的最佳表达方式。


第二个场景我们选择了更具现代感的装置来作为我们的拍摄场景,尤其是圆形的隧道装置,微弱的绿光和层层递进的山峦将模特包围,更能够凸显出时空穿越的神秘感。这两个装置的环境实际非常暗,主要光源都来自于装置本身的发光和旁边装置的反光。这对相机的对焦有了更高的要求,同时也需要我们在拍摄时找到最佳的角度来避免光线过于复杂造成的色彩混搭。搭配45mm F2.8的GFX 50R在光圈全开的设置下,对焦依然没有显示出丝毫的犹豫,搭配人眼识别,可以很轻松地在这样微弱的光线条件下把焦点牢牢锁定在模特的眼睛。同时,为了在拍摄全身照片时让裙摆有扬起来的感觉。我特地将ISO再次调高到6400左右以保证足够的快门速度。不过,GFX 50R的高感并没有让我失望,毕竟有这样大一块CMOS作为强有力的画质保障,最终的成片上模特衣服上那些手工刺绣的细节也并没有因为较高的ISO有丝毫的弱化。当然,即使是模特有身体转动等动作,GFX 50R也能够在这微弱的光线下继续精准追踪眼部。



最后的一组片子,我选择了我最喜欢,也最难拍摄的投影装置作为场景。投影,是新媒体艺术中运用非常多的一种形式。画面在短时间内,在多个屏幕或者一个大屏幕中不断变换,能够带来更加沉浸式的体验观感。当然对于拍摄来说也更能够有画面的丰富性,模特的发挥也更加自由,她可以根据画面展示各种不同的造型,甚至舞蹈。那么为什么说这一场景更难拍摄呢?因为投影几乎是在全黑的状态下才能够呈现,画面流动、光线变化也就更快,作为摄影师来说需要熟悉和预判光线场景。同时,GFX 50R在弱光下的对焦和画质也需要发挥到极致。


在这个以月升月落为主题的空间内,光线几乎只在画面中月亮升起的那一刻才慢慢显现。因此,留给我们的拍摄时间实际上并不多。为了能够更好地表现GFX 50R的画质,我们并没有选择直接拍摄剪影,而是用了稍侧面的角度将人和影子同时呈现,形成一实一虚的对比。



而在另一个光线稍好的投影装置前,光线和画面变化更加迅速,画面冲击力也更强。这时,我选择让模特自由起舞,然后用连续对焦和连拍来随意捕捉。在这样大光比快速变化的场景中,GFX 50R的对焦可以迅速地辨别,并且避免了复杂光线快速变化的干扰,眼部对焦运作依然十分流畅、准确度较高。


夜景,更自由的弱光拍摄


除了人像,另一个弱光摄影的应用环境应该就是城市风光夜景了吧?相信不少人跟我一样,并算不上一个严谨的风光摄影师,但却喜欢每天背着相机,不愿意错过任何一个可能出现的美丽风景。脚架并非必需装备,因此,拿起相机就拍就对相机的高感表现、弱光对焦,以及宽容度有了更高的要求。


呵呵,还好,咱是中画幅!



中画幅,代表的就是俩字儿——豪横。傍晚时刻,太阳落到城市身后,从云层中散落金色的光芒,而此时的云层却逐渐被黑夜染上深蓝,冷暖色调的对比在此时显得淋漓尽致。此时的云与光变幻莫测,快门起落间,光线的颜色都在发生着巨大的变化。橙、蓝、紫、红、粉……富士的VELVIA色彩模式是此时的首选。但是事实上,随之而来的是巨大的反差,尤其使用VELVIA模式,色彩虽然更加鲜艳动人,但对比度也随之提升。好在中画幅的GFX 50R给予了足够的宽容度,后期城市的轮廓和微微亮起的灯光也被记录下来,让照片有了更多的层次感。



日落前的黄金半小时“谋杀”了我N多快门,接下来才真正深入城市的夜晚。为了保证安全快门,我将ISO开到了6400,这必定会对画质带来一定的损伤,但中画幅的高感令人满意,尽管锐度会有降低,但丝毫不影响富士的色彩表现。此时,运用GFX 50R的双重曝光功能,也让城市的夜色显得更加迷离。



试用小结:中画幅的GFX 50R给我带来了以往没有体验过的拍摄感受。无论是对焦还是操控,这个旁轴造型的轻便中画幅相机总能让我多多少少想起街拍的感觉,尽管是在拍人像和风景片,却依然会有街拍的那种自由感。第二,当然是它的画质。110mm F2和45mm F2.8都是素质超高的中画幅镜头,光圈全开也相当锐利。以往拍摄这类用只用环境光和现场光的片子,往往更讲求氛围,或许会有点low-fi的感觉。不过GFX 50R却能够兼顾气氛和画质,这也让拍摄有了更多大胆的想象力和呈现方式。

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