生活在城市中的我们，习惯了高楼大厦的层层包围，玻璃幕墙投射出现代人的匆匆脚步。通过镜头捕捉着静态建筑中闪烁的光辉。穿梭于不同的结构，遵循着建筑师规划好的动线，呈现建筑的本来模样。

在日常的拍摄中，我对于建筑的风格没有特别固定的喜好。更多还是希望去发现一些很具有艺术感、结构、线条更有特色的建筑。

我使用的第一台胶片富士中画幅机器是GX 680III，就现在而言是相对笨重的，但是在当时，是中画幅相机里面第一个模块化相机，也有着非常深厚的意义。之后在2017年购入第一台数码中画幅相机，就是富士的GFX 50S，随之后来2018年的 GFX 50R以及发售最新的 GFX 100。

整个GFX系统使用下来，给我的留下了非常深刻的印象，这里想讲一下过度的问题。相信有很多摄影师都会考虑过度的问题，可以这么说，用习惯了富士的任意一款机型，再使用富士的其他机型，都能很容易上手。就比如旁轴造型的机器，对于使用富士多年的摄影师来说是最熟悉不过的了。不论是 X-Pro 系列，还是 GFX 50R，都是从胶片时代的旁轴传承下来的。两者的操控会很自然的过渡。在日常拍摄中，我会用 X-Pro2去拍一些情绪类别的片子，或者说，对于输出打印没有太高分辨率要求的片子，而用 GFX 50R会去拍一些偏商业化的、对像素、分辨率要求极高的片子。两款机型正好可以相互补充。两者在便携性上也都做得极好。

那么再来说说最新的富士GFX 100，我比较有幸在国内发布之前使用了GFX 100一段时间，这是一款有革命性意义的相机，它带来的不仅仅是简单的像素提升，更多的在于拍摄方式、拍摄操作、拍摄场景全方位的变革。这是一款值得追求画质、操控极致的人入手的机身。

富士GFX 100完整的保留了GFX 50S 的优质手感，这是我用了这么多富士相机里面，手感最好的两款机器。GFX 100支持了 PD 快充，摄影师在拍摄的时候再也不用担心没有电池续航问题。可以随时使用支持 PD 快充协议的充电宝进行供电/充电。强大的续航能力也保证了我的出片率，相信这一点也是很多摄影师所需要的吧。