2018集美阿尔勒发现奖


策展人:李杰


苏杰浩《早晨的风暴》


苏杰浩和大多数生长在中国的年轻人一样,成长于高速城市化的背景下,他的早期摄影作品主要探索个人认知,文化记忆,以及归属感等概念。独生一代的大时代背景,引发了自传性的记忆和自我感知性的体验在他的艺术实践中扮演的重要角色。艺术家苏杰浩通过一系列摄影、文本、影像、声音为我们挖掘出了久违的安静,淡然而不失惊喜的影像力量。


苏杰浩近期作品将工作起点回归个人历程——探寻关于感知、转译、以及再现的交叉地带。艺术家试图在个体文化身份的焦虑之外唤起一种“更高的意识——一种关于日常情境(生活本身)的诗性”,借以建立起自身连接内部与外部世界的通路。


苏杰浩影像新作《早晨的风暴》(2017-2018)是一部自传性的作品。作品中的素材包含许多来源不同的材料,融合了数字,自然和文化的世界。艺术家将14段记忆中的影像,自我的独白和挪移的关于地图、电影与画卷的图像交织在一起,构建了一种独立成章又相互依存的综合叙事,诗意化的镜头不动声色地模糊了空间和时间的界限。借此苏杰浩从个体记忆中抽离出一种微妙的归属感,同时“回应了中国古典文学中关于追忆的传统:在经验和感知,文本和图像,现在和过去之间形成某种对话和联系”。


苏杰浩,《无题(彩虹、直尺、蓝鸟、白色公式以及长方形)》,2017年。

收藏级喷墨打印,118 cm x 147 cm

图片由艺术家提供

苏杰浩,影片截图 ,出自《早晨的风暴》,2017-18年。

单频数字电影(高清彩色立体声)

时长:17分钟45秒

图片由艺术家提供

苏杰浩,影片截图 ,出自《早晨的风暴》,2017-18年。

单频数字电影(高清彩色立体声)

时长:17分钟45秒

图片由艺术家提供



杨文彬《欢愉之境》


在《欢愉之境》中,杨文彬为我们展开了一个来自消费社会欲望结构下的亦真亦幻的深刻现实。艺术家通过有关人类“瘾”、“性”以及“形象征服主体”的现代商品——电子烟,情趣用品以及VR眼镜的生产,消费以及相关的群体研究与创作,聚焦那些能满足人类需求并释放其欲望的现代科技,同时揭示了这种现代生产背后被社会欲望表象所遮蔽的影像。


作品中的三个群体的交汇点都在于“眼球经济”所主导的消费转型影响下的视觉生产与身体欲望之间的密切关系,而展览的现场也将透过一种更具情景化的体验空间来构成行动与参与之后的反思——除了展出与计划相关的大量影像作品外,艺术家通过一系列消费空间的设计(商品与图像的堆积),人机互动(设备体验与现场拍摄),虚拟现场(网络参与与VR游戏)来实现一个移植到现实中的“商店,工厂与游戏房间”。此时,影像成为了见证者也是转译者,它构成了我们在持续的欲望消费的欢愉之下“清醒的片刻”。


杨文彬,《欢愉之镜12》,2016

杨文彬,《欢愉之镜20》,2016

杨文彬,《欢愉之镜29》,2016


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